2018/10/06

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985

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Radical Women: Latin American Art, 1960 - 1985
Andrea Giunta; Cecilia Fajardo-Hill
Prestel, 2017
US$45.37+postage to Japan(No.196-1)

 ラテンアメリカおよびラティーノやチカーノの女性アーティストたちによるコンテンポラリーアートが遅ればせながら認識され評価されつつある。ラテンアメリカや米国で20世紀後半に起きた騒乱や革命のさなか、女性アーティストたちは、あらゆる領域で、彼女たちの主張を突き出してきた。100人超える女性アーティストたちの絵画、彫刻、写真、映像、パフォーマンス、実験的アートなどの領域の300点近い作品で検証する。

This stunning reappraisal offers long overdue recognition to the enormous contribution to the field of contemporary art of women artists in Latin America and those of Latino and Chicano heritage working during a pivotal time in history. Amidst the tumult and revolution that characterized the latter half of the 20th century in Latin America and the US, women artists were staking their claim in nearly every field. This wide ranging volume examines the work of more than 100 female artists with nearly 300 works in the fields of painting, sculpture, photography, video, performance art, and other experimental media.

A series of thematic essays, arranged by country, address the cultural and political contexts in which these radical artists worked, while other essays address key issues such as feminism, art history, and the political body. Drawing its design and feel from the radical underground pamphlets, catalogs, and posters of the era, this is the first examination of a highly influential period in 20th-century art history.

Published in association with the Hammer Museum.

About the Author:
Cecilia Fajardo-Hill is an independent British-Venezuelan art historian and curator of modern and contemporary art, currently based in Southern California.

2018/09/14

Mexique el nombre del barco

Mexique

Mexique  el nombre del barco
María José Ferrada (Chile)
Ilustraciones de Ana Penyas (España)
Libros del Zorro Rojo (Barcelona, España), 2017
23x21cm  32páginas  cartoné
対象年齢: 小学校低学年から

US$14.68+postage to Japan (194-01)

 スペイン市民戦争を逃れて、共和国の子どもたち456人を乗せたメキシック号は、1937年5月27日、フランス南西部の港湾都市ボルダーを離れ、メキシコに向かいました。メキシコの中央部にあるモレリアという町で三か月か四か月の滞在で済むと思われていましたが、共和国の敗北と第二次世界大戦が始まったため、スペインに帰ることができなくなりました。「モレリアの子どもたち」のほどんどはスペインに戻ることなく、数十年が過ぎました。ようやく帰ることができた時には、故郷の風景や兄弟の顔を思い出すことができませんでした。

 80年前の戦争によって海外に疎開せざるを得なくなった子どもたちですが、今でも、紛争等によって、国を離れた子どもたちの難民がいます。

 Ana Penyasは、コラージュと鉛筆を使い、グレイと赤にグラデーションをつけ、戦争が引き起こした痛みや孤独を表現しています。と同時に、「モレリアの子どもたち」の希望も覗かせています。

2018/08/24

Joaquín Sorolla Spain's Master of Light

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Joaquín Sorolla Spaniens Meister des Lichts (German Edition)
Joaquín Sorolla  Spain's Master of Light

Edited by Roger Diederen, María López Fernández and Blanca Pons-Sorolla; with 118 color illustrations, 248 pages.
Hirmer Verlag GmbH, 2016
US$45.00+postage US$22.00 to Japan (used 193-01)

ドイツで初めて開催されたホアキン・ソローリャ展(2016年)のカタログ

This catalogue offers an extensive survey of Sorolla’s life and work, Spain’s most famous painter of the late 19th century. Essays, by among others the exhibition’s curators Blanca Pons–Sorolla and María López Fernández, deal intensively with the various stages of his impressive career. A major focus lays on the artist’s international breakthrough in Paris. Short introductory texts cast a light on various topics such Sorolla’s landscapes and portraits.

Joaquin Sorolla: Spain’s Master of Light
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Munich
4 March – 3 July 2016

For the first time in Germany the Kunsthalle in Munich is presenting a comprehensive retrospective by the Spanish artist, Joaquín Sorolla (1863–1923). A native of Valencia, the artist had the unparalleled ability to capture the southern light in paint; his sun-drenched works even impressed contemporaries like Claude Monet.

The exhibition includes 120 works from the artist’s entire career, from his early paintings in Paris, in which the influence of the French Impressionists is clearly evident, right through to the distinctive pictures that reflect the maturing of his art into his own unmistakable style that was celebrated throughout Europe and the USA. In addition to Spanish landscapes and beach scenes, perspective portraits are recurring themes in his work. Moreover, the exhibition focuses in particular on the large-format paintings that attracted such attention in the Paris Salon.

Joaquín Sorolla is considered the most important Spanish artist of the turn of the century. Surprisingly, his work is virtually unknown in Germany today. Therefore, it is high time to rediscover this “master of light”.

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2018/08/14

Lucio Muñoz スペインの抽象表現主義

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Lucio Muñoz
Catálogo de exposiciones
Alicante, Ialia-2 Galería de Arte, octubre 1978
[16] p. il. bl. y n. 23 cm
$14.20+postage $28.48 to Japan (used/187-01)

Lucio Muñoz
Pinturas en colecciones de la provincia de Alicante y grabados
Exposición, Sala de Exposiciones Cajalicante, [18 de mayo al 17 de junio de 1989]
35 páginas; ilustraciones a color dentro del texto. Cartoné original con sobrecubiertas. Sellos de goma desafectados de antigua biblioteca.
$10.56+postage $20.51 to Japan (used/187-02)

Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998)
「50年代」の作家。スペインにおける抽象表現の先駆者のひとり。
初期は風景画を描いていたが、パウル・クレー、ルフィノ・タマヨ、ベン・ニコルソン、ホアキン・トレス・ガルシアたちの影響を受け、1955年から抽象画表現に近づいていく。パリ時代では抽象表現主義が明確となる。
1957年のGalería Fernando Fe、翌年のEl Ateneoでの個展開催。そして、コレクターのFernando ZóbelとJuan Huarteに認められ、スペイン前衛美術家としての地位を固める。

2018/07/31

Frida Kahlo An Illustrated Life

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Frida Kahlo An Illustrated Life
By María Hesse, translated by Achy Obejas

University of Texas Press, September 2018
150 pages 6.5 x 9.5 140 color illustrations
$21.95+postage to Japan (192-01)

エルネスト・チェ・ゲバラに引けを取らないほど、そのイコンが世界中に出回っているフリーダ・カーロ。イラストで再構成したフリーダの絵を添えて、彼女が巡った人生を一人称で語る。2017年に刊行された「Frida Kahlo: Una biografía」の英語訳。

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スペイン語版「Frida Kahlo: Una biografía」(入手可)

Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, Frida Kahlo, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra.
Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.

A María Hesse siempre le han gustado los niños y la ilustración. En el año 2004 se diplomó en Magisterio de Educación Primaria, especializada en Educación Especial, en la Facultad de Ciencias Educación de la Universidad de Sevilla. Sin embargo, después de unos años trabajando como docente, comprendió que la ilustración era una pieza muy importante en su vida, así que se matriculó en la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga) y desde entonces se desempaña como ilustradora. Frida Kahlo. Una biografía es su primer álbum ilustrado.

2018/07/18

GARDENING WITH OSCAR OIWA: New Paintings

展覧会カタログ

GARDENING WITH OSCAR OIWA: New Paintings
Arizona State University Art Museum, 2006
Paperback
Book Condition:Fine
Dust Jacket Condition: Dust Jacket Included
US$25+US$32.50 postage to Japan (191-01)

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Oscar Oiwa, Pooch, 2004. Oil on canvas, 90" x 270". Courtesy of the artist. Photo credit: Yozo Takada
This exhibition (Oct. 14, 2006 - Feb. 17, 2007 at ASU Art Museum) of Oscar Oiwa's paintings, the first in a U.S. art museum, is another installment in the ASU Art Museum's expanded initiatives for exhibiting and interpreting Latin-American art. Oiwa, a Brazilian artist of Japanese heritage, studied in Japan and the United Kingdom. He currently lives in New York.

With considerable technical expertise, Oiwa records the impact of globalization with beautiful paintings about cultural collision, environmental degradation, dehumanizing slums and violence through attrition. His vision portrays a world on the precarious edge of oblivion. Influences in his work come from Japanese art - both the byobu screen with multiple panels and contemporary manga, and from the West in varied forms, including Anselm Kiefer, Claude Monet and science fiction film.

About the Artist
Oscar Oiwa, a native of São Paulo, studied in Japan and London. In 2002 he was the recipient of a Guggenheim Fellowship, which took him to New York. The artist is represented by Thomas Cohn Gallery, São Paulo.
ASU Art Museum Presentation
Organized by Marilyn A. Zeitlin, Gardening with Oscar Oiwa will be installed in the Arizona State University Art Museum's Nelson Fine Arts Center location and will be the artist’s first U.S. museum solo exhibition.

*****
大岩オスカール個展「光の満ちる銀座」が、東京画廊 + BTAP(東京・銀座)で開催される。同画廊では、2009年に北京で個展を行って以来、9年ぶり二度目の個展となる。

大岩オスカール「光の満ちる銀座」
2018.7.21 (sat) - 9.22 (sat)

2018/07/04

「チャビコロわんちゃん」 「アンリーのドライブ はるののはらへ」

 画家の佐々亮暎さん(1942年愛知県一宮市生まれ)が、絵本をだした。佐々さんの絵本に対する想いは、20代の頃、19世紀のイギリス人挿絵画家ケイト・グリーナウェイ(1846-1901)の絵本との出会いから始まった。グリーナウェイは、ドイツの伝承物語「ハーメルンの笛吹き男」や、英米の伝承童謡、「マザー・グース」の挿絵を残している。

 今年に入って佐々さんが上梓した二冊の絵本は、「チャビコロ わんちゃん はる の にっき」と「アンリーのドライブ はるののはらへ」。前者は、「チャビコロ わんちゃん くだもの と いっしょ に」(2017年)の続編にあたる。いずれも就学前の児童から、小学1・2年生対象だが、佐々さん曰く、「絵本」ではなく、「絵の本」と考え、子どもから大人まで、この「絵の本」を楽しんでもらいたいと。

 「チャビコロ わんちゃん くだもの と いっしょ に」は、楽しく数遊びができる。ベンチに置いてある帽子をひとつひとつ、体の模様も種類も違う犬たちが、かぶりながら、ページが進む。ベンチに残った帽子の数はいくつだろうと。それだけでなく、ページ毎に様々な果物も帽子の数に合わせて、鮮やかに描かれている。

 「チャビコロ わんちゃん はる の にっき」は、春に、地中から、池から、顔をだす生き物たちに興味を示す犬たち、空を舞う蝶々とたわむれる犬たちが、表情豊かに生き生きと描かれている。春の生命の息吹が感じられる。

 「アンリーのドライブ はるののはらへ」は、アリの一家がドライブするところから始まる。行くところ行くところ、アリの何十倍もある生き物たちと出会う。もぐら、かえるなどなど。生き物や花は大きく描かれ、その姿がよくわかる。

 佐々さんは普段の展覧会では、象徴主義的、形而上的な作品を発表するとともに、戯画的な作品も描いている。作家が潜在的にあるカプリッチョの好みが、「絵の本」に結びついている。

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チャビコロわんちゃん くだもの と いっしょに 1 から 10
スタジオチャビコロ 作
さっさ りょうえい 絵
愛育出版 2017年7月
1,500円+税

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チャビコロわんちゃん はる の にっき
スタジオチャビコロ 作
さっさ りょうえい 絵
愛育出版 2018年1月
1,500円+税

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アンリーのドライブ はるののはらへ
スタジオチャビコロ 作
さっさ りょうえい 絵
美術年鑑社 2018年4月
1,300円+税

佐々亮暎
1942 愛知県一宮市に生まれる
1970 銀座・中林画廊にて初個展
1989 第41回立軌会展招待出品
以後 全国の画廊、百貨店にて個展・グループ展 多数

2018/06/01

CIRCLES AND CIRCUITS: CHINESE CARIBBEAN ART カリブ海諸国の中華系ディアスポラの美術

Circlesandcircuts

CIRCLES AND CIRCUITS: CHINESE CARIBBEAN ART.

Ed. by Alexandra Chang.
Published April 2018.
Published in association with Duke University Press, Durham.
230 pp. with 150 ills. 26 x 21 cm.
In English.
Paperbound
展覧会カタログ
$37.96 used(189-01)
 
Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art examines artistic production in Cuba, Trinidad, Jamaica, and Panama, where large immigrant populations and political, economic, and socio-cultural conditions enabled the development of rich art practices in the Chinese diasporic community. The volume touches on the dynamic interconnections between the Chinese diasporic art communities and intercontinental Caribbean art movements bringing into focus the intimate relationships between the artists and those around them, including those who influenced their work, from peers to mentors and family. Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art ultimately explores how global migrations and the legacies of cultural, political, and economic power have shaped Chinese Caribbean art practices in the Caribbean and its diaspora.

This catalog accompanies the exhibition Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art, presented in two parts: History and Art of the Chinese Caribbean Diaspora at the California African American Museum and Contemporary Chinese Caribbean Art at the Chinese American Museum. The exhibition is part of the Getty’s initiative Pacific Standard Time: LA/LA, a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles. Presenting a wealth of rarely seen artworks, archival materials, and scholarship, the exhibitions and catalog shift the frame of critical discourse on Chinese Caribbean art history and visual cultures. Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art offers a foundational introduction into Chinese Caribbean art and its global context.
History and Art of the Chinese Caribbean Diaspora will be on display at the California African American Museum from September 15, 2017 through February 25, 2018. Contemporary Chinese Caribbean Art will be on display at the Chinese American Museum in Los Angeles from September 15, 2017 through March 11, 2018.

Contributors. Alexandra Chang, Evelyn Hu-Dehart, Julia P. Hertzbert, Mar Hollingsworth, Walton Look Lai, Sean Metzger, Patrica Mohammed, Lok Siu, Steve Wong

Published by the Chinese American Museum with the assistance of the Getty Foundation and distributed by Duke University Press

About The Author(s)
Alexandra Chang is Curator of Special Projects and Director of Global Arts Programs at the Asian/Pacific/American Institute at New York University and the author of Envisioning Diaspora: Asian American Visual Arts Collectives, from Godzilla, Godzookie, to the Barnstormers.
Steven Y. Wong is Curator at the Chinese American Museum.
Mar Hollingsworth is Visual Arts Curator and Program Manager at the California African American Museum
Evelyn Hu-DeHart is Professor of History and Director of the Center for the Study of Race and Ethnicity in America at Brown University.

2018/05/28

A Constructive Vision: Latin American Abstract Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros ラテンアメリカの幾何学的抽象美術

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A Constructive Vision: Latin American Abstract Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros
Ariel Jimenez, James Cuno, Adriana Cisneros de Griffin (Preface), Gabriel Perez-Barreiro (Introduction)
Publisher: Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros (August 31, 2010)
Hardcover: 344 pages
Language: English
Product Dimensions: 11.2 x 1.8 x 11.5 inches
$92.64 used

 Colección Patricia Phelps de Cisnerosが所蔵するラテンアメリカの幾何学的抽象作品を通じて、20世紀前半のJoaquin Torres-Garciaやベネズエラのキネティックアートなどを紹介する。

2018/05/10

Here and Now: Atomic Bomb Artifacts: Hiroshima 1945/2007

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Here and Now: Atomic Bomb Artifacts: Hiroshima 1945/2007

MIYAKO, ISHIUCHI

PPP Editions, [New York], 2014

$1,117.00 used

Unpaginated. Folded sheets with color photographic plates. Colophon inserted on separate folded sheet. 20x20 cm (8x8"), pictorial boards, slipcase. No. 15 of 100 copies. First Edition. Signed by Miyako in silver pen at the colophon as issued. Striking images from the Japanese photographer of objects worn or carried on the summer day of the atomic bomb attack on Hiroshima in 1945, from Hiroshima Peace Memorial Museum. Rare. Fine Condition.

2018/04/09

Paint the Revolution メキシコ近代美術の概観

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Paint the Revolution
Edited by Matthew Affron, Mark A. Castro, Dafne Cruz Porchini, and Renato González Mello
Yale University Press 2016
Hardback 432 pages, 9 x 11 3/4
350 color + 20 b/w illus.
$58.67+pos.(古書入手可 版元絶版)

メキシコ近代美術40年を概観した展覧会図録
Philadelphia Museum of Art
(10/25/16–01/08/17)
Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City
(02/03/17–04/30/17)
Museum of Fine Arts, Houston
(June–September 2017)

In the wake of the 1910–20 Revolution, Mexico emerged as a center of modern art, closely watched around the world. Highlighted are the achievements of the tres grandes (three greats)—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—and other renowned figures such as Rufino Tamayo and Frida Kahlo, but the book goes beyond these well-known names to present a fuller picture of the period from 1910 to 1950.

Fourteen essays by authors from both the United States and Mexico offer a thorough reassessment of Mexican modernism from multiple perspectives. Some of the texts delve into thematic topics—developments in mural painting, the role of the government in the arts, intersections between modern art and cinema, and the impact of Mexican art in the United States—while others explore specific modernist genres—such as printmaking, photography, and architecture. This beautifully illustrated book offers a comprehensive look at the period that brought Mexico onto the world stage during a period of political upheaval and dramatic social change.

Matthew Affron is the Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art at the Philadelphia Museum of Art. Mark A. Castro is a project assistant curator at the Philadelphia Museum of Art. Dafne Cruz Porchini is exhibition curator for the Museo del Palacio de Bellas Artes and postdoctoral researcher, Colegio de México, Mexico City. Renato González Mello is the director of the Instituto de Investigaciones Estéticas at the Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City.


2018/04/06

死者の日のポストカード、プエブロ族の絵画

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Balazo Gallery & Mission Badlands presents Dia de Los Muertos opening reception Friday 8pm October 24th, 1997 (postcard)

Balazo Gallery & Mission Badlands

San Francisco: Balazo Gallery, 1997. postcard. 4.25x6 inch postcard with a Posada-esque skeleton illustration on cover and information on back.

$11.00+pos. (No.185-01)

最近、メキシコやラテンアメリカの「死者の日」は徐々に知られつつあるが、ハローウィンにはまだかなわない。

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Pueblo Indian painting: tradition and modernism in New Mexico, 1900-1930

Brody, J.J.

Santa Fe: School of American Research Press; Distributed by the University of Washington Press, 1997. xi, 225 pages, 11.5x10 inch paperback, still new in shrinkwrap.

"Based on the extensive Pueblo painting collections of the School of American Research in Santa Fe, the book traces the lives and examines the achievements of seven key artist: Fred Kabotie and Otis Polelonema of Hopi, Velino Shije Herrera (Ma-Pe-Wi) of Zia, and Awa Tsireh (Alfonso Roybal), Crescencio Martinez (Ta'e), Oqwa Pi (Abel Sanchez), and Tonita Pena (Quah Ah) of San Ildefonso" - cover blurb.

$12.00+pos. (No.185-02)

メキシコ北部からアメリカ合衆国南西部にかけて共同体をつくるプエブロ族のアート。1540年、侵攻したスペイン軍によってプエブロ(スペイン語で村、町)と名付けられた。7人のアーティストの作品などを取り上げている。

2018/02/08

Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950

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Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950
Yale University Press, 2016
432p.
$54.93 (+shipping charge)
A comprehensive look at four transformative decades that put Mexico’s modern art on the map
In the wake of the 1910–20 Revolution, Mexico emerged as a center of modern art, closely watched around the world. Highlighted are the achievements of the tres grandes (three greats)—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—and other renowned figures such as Rufino Tamayo and Frida Kahlo, but the book goes beyond these well-known names to present a fuller picture of the period from 1910 to 1950.
 
Fourteen essays by authors from both the United States and Mexico offer a thorough reassessment of Mexican modernism from multiple perspectives. Some of the texts delve into thematic topics—developments in mural painting, the role of the government in the arts, intersections between modern art and cinema, and the impact of Mexican art in the United States—while others explore specific modernist genres—such as printmaking, photography, and architecture. This beautifully illustrated book offers a comprehensive look at the period that brought Mexico onto the world stage during a period of political upheaval and dramatic social change.
About the Author:
Matthew Affron is the Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art at the Philadelphia Museum of Art. Mark A. Castro is a project assistant curator at the Philadelphia Museum of Art. Dafne Cruz Porchini is exhibition curator for the Museo del Palacio de Bellas Artes and postdoctoral researcher, Colegio de México, Mexico City. Renato González Mello is the director of the Instituto de Investigaciones Estéticas at the Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City.

2018/01/14

Campúa

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Campúa
Colección PHotoBolsillo
Redescubrir a un fotógrafo poliédrico
Una ocasión única para redescubrir al «fotógrafo de Franco».
La Fabrica, 2016
Texto: Cristina Ruiz Fernández
Páginas: 96
Formato: 13 x 18 cm
Imágenes: 62
Encuadernación: rústica
Idioma: esp.—eng
13,94 €
Campúaとして知られているJosé Demaría Vázquez (Madrid, 1900-1975)の写真集。フランコやスペイン王室の写真家であったが、その先入観を取り払い、視野を広げ、前世紀の写真家の写真を通して、あらゆる社会層の肖像を捉える。
José Demaría Vázquez (Madrid, 1900-1975), conocido como Campúa, fue reportero gráfico y empresario del teatro y del cine. Colaboró con importantes medios de la época como Mundo Gráfico, La Esfera o Nuevo Mundo; cubrió las campañas de África, así como multitud de eventos y sucesos del día a día, desde carreras de motor hasta accidentes de tranvía. En 1922 fue el único fotógrafo que acompañó a Alfonso XIII en su famoso viaje a Las Hurdes y, durante la guerra civil se unió al bando nacional realizando incontables fotografías tanto en el frente como en la retaguardia. También fotografió a innumerables personalidades de la sociedad, las artes y la política, incluyendo a Truman Capote o Gregory Peck, entre muchos otros.

2017/12/31

Cuerda de presas

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Cuerda de presas
Jorge García, Fidel Martínez
96 páginas. Blanco y negro
Cartoné. 18.0 x 23.0 cm
Astiberri, 2017 (España)
15.00€+送料

フランコ独裁政権下に収監された女性政治犯たちを漫画で描く。

Los relatos que componen Cuerda de presas recrean la vida de las presas políticas españolas durante los primeros años de la dictadura franquista. Cada historieta transcurre en una cárcel distinta (de Les Corts en Barcelona a la prisión de Ventas en Madrid, pasando por muchas otras), componiendo así un mosaico que denuncia las atrocidades de la represión en la posguerra. Inmersas en esa atmósfera asfixiante, las mujeres son el protagonista, y el dolor y la rabia los únicos sentimientos permitidos. A lo largo de estas historias, y pese a todas las imposiciones imaginables, las presas recobran una a una las palabras que importan: las del afecto, la amistad y la solidaridad.

Jorge García y Fidel Martínez apuestan por una reconstrucción decididamente expresionista de una época y un sufrimiento olvidados, tratando de devolver a aquellos miles de prisioneras la voz que, en aquel momento, sus verdugos quisieron robarles. Con este álbum, a su vez, la historieta española repara una deuda histórica y, al mismo tiempo, rememora las aristas más dolorosas de un pasado poblado por hambrientos, presos y muertos. Una obra que para Felipe Hernández Cava, guionista y teórico sobre el cómic, se trata de “un libro portentoso, de lo mejor que ha dado jamás la historieta española”, tal y como afirma en el prólogo.

2017/12/16

Gilberto Aceves Navarro: MI JUAREZ DE TODOS LOS DIAS

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MI JUAREZ DE TODOS LOS DIAS

Gilberto Aceves Navarro

Museo Nacional de Historia, 2006

Paperback

$31.20(古書)

Gilberto Aceves Navarro ヒルベルト・アセベセス・ナバーロ
1931年、メキシコ・シティ生まれ
1950年、国立絵画・彫刻学校"La Esmeralda"に入学し、Enrique Asado、Ignacio Aguirre、Carlos Orozco Romeroに師事する。1952年、Siqueiros と共にUNAM事務局の壁画制作に参加。1953年、"La Esmeralda"に再入学し、退学処分にされたIshidoro Ocampoと版画を学ぶ。20世紀半ば、メキシコ美術学校の既成的な枠組みに反抗し、メキシコ美術を変えようと集まった若手アーティストたちのグループGeneración de Raptura(断絶の世代)に加わる。

2017/11/05

Diego Rivera and Lupe Marin

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Diego Rivera and Lupe Marin

Miguel Covarrubias

1920

$22,550

鉛筆 アーティストボード
サイズ 14 x 8-1/2 in.
右下にサイン有 「Covarrubias」

 ルーペ・マリンは、ディエゴ・リベラの二番目の妻(1922-1927)。リベラ夫妻は、コバルビアスをはじめ、フリーダ・カーロ、ダヴィッド・シケイロス、シケイロスの妻アンヘリカ、タマヨ夫妻たちと交友関係があった。

ディエゴ・リベラ(Diego Rivera、メキシコ・グアナフアト州、1886-1957)
画家、壁画画家。キュービズムの影響を受けた作品や社会と美術の関係を数多くの壁画で残す。

ルーペ・マリン(Guadalupe Marin、 メキシコ・ハリスコ州、1895-1981)
ディエゴ作品のモデルとなる。半自伝的な小説などを残している。

ミゲル・コバルビアス(Miguel Covarrubias、メキシコ・メキシコシティ、1904-1957)
画家、風刺画家、民俗学者。

ダヴィッド・シケイロス(David Alfaro Siqueiros、メキシコ・チワワ州、1896-1974)
画家。ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコと共にメキシコ壁画運動の推進者。

ルフィーノ・タマヨ(Rujino Tamayo、メキシコ・メキシコシティ、1899-1991)
画家。20世紀ラテンアメリカ美術における重要作家の一人。

(#180 USA)

2017/10/14

義井 豊≪乱反射する風景≫ Yutaka Yoshii REFLEJO EN EL PAISAJE

 1994年に国立科学博物館で開催した「黄金の都シカン発掘展」にはじまり、2012年「インカ帝国展-マチュピチュ『発見』100年まで5回の展覧会を開催してきた「TBSアンデス・プロジェクト」の集大成といえる「古代アンデス展」が10月21日から2018年2月18日まで、国立科学博物館(東京・上野)で開催されます。長年、同プロジェクトに写真家としてかかわっているs義井豊さんの写真集を紹介します。

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義井 豊≪乱反射する風景≫
Yutaka Yoshii REFLEJO EN EL PAISAJE

2014, Lima, Fondo Editorial de la Asamblea Nacional de Rectores
縦 23cm x 横 26cm
頁数 144 頁
写真図版数 カラー95 点
テキスト頁(スペイン語) 31 頁
5,720 円(別冊日本語版小冊子付き)(送料別)

ペルーには本物と偽物が共存する。
盗掘と発掘が共存する。
アンブランテと正規の店が隣り合わせる。
貧困が富裕の足下を覆っている。
過去と近代が背中あわせにある。
生と死が混ざり合っている。

 長年ペルーで生活し、島田泉(考古学者、南イリノイ大学教授)のシカン考古学プロジェクトに参加した義井豊について、本写真集の編集にあたった歴史学者、人類学者のルイス・ミリョネス(サン・マルコス大学名誉教授)は、序文で次のように書き綴っている。「ユタカとペルーの繋がりは、単なる職業的な関係よりもずっと強いものであることを記しておかねばならない。農村部で仕事をしていたユタカは地元の人々の労働を身近に触れ、自ら受け入れた国についての考察は、全てのペルー人、とくに、本書の中核となっている常に希望を湛えた表情の子どもたちについて考えることへとつながっていった」。

≪義井豊プロフィール≫
1946 年、富山県生まれ。
日本大学で芸術学と写真技法を学ぶ。1970 年頃から、日本の歴史、人類学関連の撮影活動に携わった後、ヨーロッパ各国を巡る前衛音楽家グループとのドキュメンタリー映画製作に関わった。1974 年、中米の国々からペルー、ボリビアを訪ねた約五か月間の旅が中南米への方向転換となった。1981 年、短期滞在のつもりで訪れたペルーで、プレインカ時代の考古学遺物を収蔵、展示する天野博物館事務局の仕事を任された。爾来、ペルーの人類学、考古学の分野に専念した活動を行う。1990 年以降、ペルーの文化(シカン、モチェ、ナスカ、インカ)展の日本開催を実現させる。同時に、世界各国で行われるアンデス考古学展覧会の作品撮影を行う。

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ペルーの新聞紹介記事

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CALCA, CUSCO 2009

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CIUDAD DE CUSCO, CUSCO 2010

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URUMABAMBA, CUSCO 2009

 

2017/09/17

FRANCISCO DE ZURBARÁN, 1598-1664. Catálogo razonado y crítico.

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FRANCISCO DE ZURBARÁN, 1598-1664.
Catálogo razonado y crítico. Los conjuntos y el obrador
2 Volumes/ 2 + 2 CD-ROM [ Texto Español ]
フランシスコ・デ・スルバラン カタログ・レゾネ

DELENDA ( Odile ) [ Con la colaboracion de Almudena Ros De Barbero ] [ Francisco de Zurbarán ]

US$645.09
AbBs9788493726034

Madrid 2009 & 2010 . 2 volumes/2. Tomos 1 & 2. + 2 CD-ROM - Tapa dura & sobrecubierta . Formato: 31 x 25 cm ( 7740 gr )- Tomo 1 : paginas 787 - Ilustraciones: 360 -- Tomo 2 : paginas 520 , Illustraciones 800.

" Este primer volumen del Catálogo Razonado y Crítico constituye el primer catálogo verdaderamente razonado y crítico de la obra autógrafa del pintor, siguiendo un orden cronológico. Con una iconografía de cada lienzo especialmente cuidada, numerosas fichas del catálogo recogen fotografías de comparación, además de una exhaustiva bibliografía. La edición contiene una novedosa particularidad, que consiste en la publicación de, además de las diferentes intervenciones y restauraciones experimentadas por las obras, los estudios radiológicos llevados a cabo por el Instituto del Patrimonio Cultural Español. "

2017/09/11

ラテンアメリカ音楽

ラテンアメリカ音楽図書カタログ
「2017.pdf」をダウンロード
LiLs

※This October marks a momentous occasion: the centennial anniversary of Violeta Parra's birth. Though she met a tragic end, her legacy has become a vital part of Latin America's musical identity. Being credited as one of the pioneers of Chile's Nueva Canción movement, Violeta Parra revitalized traditional folk-music and inspired a new wave of musicians who used the movement as a tool for social change. Aside from her musical accomplishments, Violeta Parra also expressed herself through visual arts, which have recently been featured in the Centro Cultural Palacio La Moneda commemorating the 90th year anniversary of her birth. In the spirit of celebration, we have featured six titles below which highlight the life, works, and legacy of the Chilean singer and folklorist.

2017/07/20

Antología Visual del Libro Ilustrado en Chile

チリの絵本のアンソロジー

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Antología Visual del Libro Ilustrado en Chile
Aguilera Álvarez, Claudio

Región de Valparaíso: Quilombo Ediciones, (Colección Editado en Chile), 2014
191p., illus., boards, dust jacket
US$75.00


チリの19世紀から現代までの絵本の流れを紹介。
Jesucristo (1936), de Pablo de Rokha con grabados de Carlos Hermosilla; Cocorí (1947), de Joaquín Gutiérrez ilustrado por Coré; La cueca larga (1958), de Nicanor Parra con ilustraciones de Nemesio Antúnez; y Rubaiyat (1966), de Omar Khayyam ilustrado y caligrafiado por Mauricio Amster. Algunos de los ilustradores contemporáneos incluidos son Pedro Peirano, Alberto Montt, Claudio Romo y Alejandra Acosta.

2017/06/28

José Luis Cuevas

José Luis Cuevas
México, 1931-

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Cuevas por Cuevas
José Luis Cuevas
Ediciones Era (Colección Imágenes), 1966

Notas Autobiographicas Prolog de Juan Garcia Ponce.
223 pages. Frontis portrait of Cuevas, 102 plates on glossy paper, few other illustrations. Text in Spanish and English.

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José Luis Cuevas
Intolerancia
1986, grabado al aguafuerte y aguatinta
93x152.5cm .

2017/04/23

Francisco Lameyer y Berenguer (1825, El Puerto de Santa María - 1877, Madrid)

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DOS MINISTROS COMO HAY MUCHOS. ESCENAS ANDALUZAS.
挿絵:LAMEYER Y BERENGUER, Francisco

5,690円(2017年4月/古書) 洋才書魂180

Madrid. Baltasar González. 1847. Xilografía original de la época según dibujo de Francisco Lameyer y Berenguer, grabado por Cibera y firmado en mancha. Medidas de la mancha 107 x 134 mm. Con pasepartout. Alguna vaga señal de óxido. Proveniente de la obra Escenas Andaluzas de Serafín Estébanez Calderón. Francisco Lameyer., (1825-1877), nació en el Puerto de Santa María (Cádiz). Militar, compagina su profesión con la de ilustrador de libros. Una enfermedad le obliga a abandonar la vida militar para dedicarse exclusivamente a la artística. Se relaciona con importantes pintores de la época como son Luis de Madrazo o Fortuny. Artista polifacético realizó pinturas al óleo, acuarela, dibujo e ilustracciones.

Francisco Lameyer y Berenguer (1825, El Puerto de Santa María - 1877, Madrid)
挿絵作家・画家
Wikipedia Español English

2017/04/18

Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817 - 1870)

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Eugenio Lucas Velazquez en la Habana: Madrid, 20 febrero-21 abril 1996

Madrid : Fundación Cultural Mapfre Vida,1996

Catalog of the 34 paintings from Havana's Museo Nacional de Bellas Artes, originally from the collection of Rafael Carvajal, Marques de Pinar del Rio, who inaugurated the museum in 1955. Manuel Crespo Larrazábal wrote the insightful text, which sheds light on the Spanish painter whose work shows strong influence from Goya, and who was active in the third quarter of the 19th century.  147pp., 30x24cm

6,220円(2017年4月) 古書
洋才書魂179

Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817 - 1870)
Wikipedia English/Español

2017/04/17

Federico de Madrazo (Roma, 1815 – Madrid, 1894)

Abebksmd9816783931


Federico de Madrazo

Estrella, Col. monografías de Arte (Dir. Gregorio Martínez Sierra), Madrid, 1920

1ª ed. 16x20. 9pp. de texto de Mariano de Madrazo, 42 láminas montadas por las puntas. Cartoné con sobrecubierta. Algunas huellas de óxido, pequeña falta en el lomo, pero buen ejemplar.

6,150円(2017年4月) 洋才書魂177

Federico de Madrazo
肖像画家
Wikpedia: Espanol/English

2017/04/01

Francisco de Paula Van Halen (Madrid, 1814-1887)

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Francisco_de_paula_van_halen_2

FUNCION DE TOROS ( Colección De Veinte Láminas, Que formó Parte De Su España Pintoresca y Artística. Precedida De Van Halen y El Toreo Por Gerardo Diego. )

Taurus ediciones, Madrid, 1965. Piel editorial. Book Condition: mínimas rozaduras. Buen estado. 37x28 De esta edición . ha impreso el BANCO IBÉRICO 275 ejemplares, numerados del I al CCLXXV con destino a sus amigos. Ejemplar N.º CL Español 200 pp. (aprox.) Banco Ibérico Tauromaquia Arte Grabado Libro.
42,030円から(2017年3月) 洋才書魂177

Francisco de Paula Van Halen
戦争画、歴史画画家
Wikipedia/Spanish, English

2017/03/27

Lluís Rigalt i Farriols (Barcelona, 1814 - 1894)

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Lluís Rigalt i farriols, Dibuixos (1814 - 1894)

Albert Martí Palau

2009

6,840円(2017年3月) 洋才書魂176

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Lluís Rigalt i Farriols
Wikipedia/spanish
Wkipedia/english

2017/03/20

Un Siglo Olvidado de Pintura Catalana 1750-1850. カタロニア絵画 忘れられた1世紀

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Un Siglo Olvidado de Pintura Catalana 1750-1850

Juan Subias Galter
Gráficas El Tinell, Barcelona, 1951
     円/洋才書魂174

Catálogo que figuran obras de José Arrau y Barba, Juan Carles Anglés, Pelegrín Clavé, Joaquín Espalter Rull, Enrique Ferau y Alsina, Antonio Ferrán, Luis Ferrán, José Flaugier, M. Illas, Francisco Jubany y Carreras, Francisco J.P.Lacoma, Claudio Lorenzale, Salvador Mayol. [4 hojas]. Catálogo que enumera las 117 obras expuestas en el Palacio de la Virreina. Buen estado. 22x14 cm.  1951年開催の展覧会カタログ

José Arrau y Barba/Wikipedia
Pelegrín Clavé/Wikipedia
Joaquin Espalter Rull/Wikipedia
Enrique Ferau y Alsina/Wikipedia
Claudio Lorenzale/Wikipeida

2017/02/20

José María Avrial

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José María Avrial y Flores : los inicios de la escenografía española

Museo Nacional del Teatro

Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura), 2008  
     円 洋才書魂174

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para el estudio de la escenografía romántica española.  (スペインの舞台美術)

José María Avrial (Wikipedia)

2017/02/15

Women Artists: Works from the National Museum of Women in the Arts

Women Artists: Works from the National Museum of Women in the Arts: Nancy G. Heller

Women Artists: Works from the National Museum of Women in the Arts

Nancy G. Heller

Rizzoli, 2000
Hardcover: 240 pages
Language: English
9.3 x 1.1 x 12.2 inches

     円 洋才書魂173

女性アーティストの作品紹介に特化した国立美術館(ワシントンD.C.)National Museum of Women in the Artsの主要作品を収録した図録。

     Beautifully designed and illustrated, "Women Artists: Works from the National Museum of Women in the Arts" features eighty-six notable women artists who have helped shape the world of art for the past five hundred years, from the Renaissance to the present.
     Written by the art historian Nancy G. Heller and showcasing the most noteworthy artists and key holdings of the National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C., "Women Artists" authoritatively records the history of women in art.
     Among the artists featured are the Italian Renaissance painter Lavinia Fontanta, considered Western Europe's first professional woman artist; the eighteenth-century silversmith Louisa Courtauld of England, one of the most important women of her time in the silver trade; modern-day artists such as Louise Bourgeois, Elizabeth Catlett, and Nan Goldin; and other legendary artists, including Berenice Abbott, Mary Cassatt, Louise Dahl-Wolfe, Helen Frankenthaler, Frida Kahlo, Lee Krasner, Maria Montoya Martinez, and Georgia O'Keeffe, among many others.
    Artists' books from the collection are featured in a special section. "Women Artists" presents the artists and their works in eight sections representing chronological and regional groupings. Each section opens with an introductory essay that places the works in a historical context, providing a general overview of the social and political forces that shaped the era and region in which the works were created. In addition to illustrating the artists' works in full color, "Women Artists" provides a portrait of each artist, a brief biographical entry, and a discussion of her work.
    Included is a complete listing of the artists whose works constitute themuseum's 2,600 holdings.

     Nancy G. Heller, Ph.D., is a professor of humanities at the University of the Arts in Philadelphia and an art historian whose work focuses on women's art. The recipient of several awards and honors, she is the author of Women Artists: An Illustrated History, which has been published in the United States, United Kingdom, Germany, and France. She lives in Philadelphia.

     Founded in 1981, the National Museum of Women in the Arts acknowledges and celebrates women's diverse artistic achievements over the centuries. The museum was established to challenge traditional histories of art, to uncover the works of women artists who have been overlooked and unacknowledged, and to ensure the place of women in contemporary art. Since 1987, when the museum opened in downtown Washington, D.C., it has presented more than 140 exhibitions of art made by women. The permanent collection contains approximately 2,600 works from the sixteenth century to the present created by almost seven hundred artists.

     The women's museum also offers extensive education programs in the visual arts, literature, music, and film. To foster recognition of women artists in their home states, the museum has established state committees that sponsor events and organize exhibitions in local museums and art galleries. Since 1984 nearly two hundred thousand people have joined as members to support the museum and its mission, and nearly one million visited during its first decade.

2017/02/13

Antonio María Esquivel

ESQUIVEL, Antonio María:
TRATADO DE ANATOMÍA PICTÓRICA, inspeccionado por la Real Academia de nobles artes de S. Fernando.

Imp. Francisco Andrés y Compañía. Madrid, 1848

30,5 cm. 99 pág., 2 h. y 18 lám., cada una acompañada de una hoja explicativa y dibujada por el autor. Enc. en media piel, nervios. * Antonio María Esquivel, pintor romántico que estuvo especializado en el retrato y participó en la creación del Liceo Artístico y literario de Madrid, pues le gustaba moverse en ambiente de poetas y escritores. Este tratado no es el único que realizó sobre el arte y la anatomía, escribió también un tratado de anatomía artística. 解剖学図

     円 洋才書魂

Antonio María Esquivel-Wikipedia

2017/02/12

Luis López Piquer

A D. Luis López en elogio de su bello y magnífico cuadro de la Coronación de Quintana. Oda

PRINCIPE, Miguel Agustín

- PRIMERA EDICION.- Madrid: Imprenta de Manuel Galiano, 1859.- 16 p., 1 h.; 4º menor (22 cm.).- Algún moteado de humedad especialmente en las dos últimas hojas, pero en general buen estado. El autor, poeta satírico, dramaturgo y periodista español, dedica unos versos formados por cuartetos y quintetos al cuadro que el artista Luis López Piquer, hijo del famoso Vicente López, pintó por encargo del Senado representando el momento en que Manuel José Quintana, poeta y político español, es laureado como poeta nacional por la Reina Isabel II, de la que fue ayo e instructor. Libro en español.  詩人ホセ・マヌエル・キンタナの戴冠式

      円 洋才書魂171

Luis López Pique-Wikipedia

2016/12/18

VIK MUNIZ: CATALOGUE RAISONNE, 1987-2015 - EVERYTHING SO FAR/TUDO ATE AGORA.

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VIK MUNIZ: CATALOGUE RAISONNE, 1987-2015 - EVERYTHING SO FAR/TUDO ATE AGORA.
Pedro Correa do Lago.
Capivara Editora, Sao Paulo, 2015.
Two volumes. Vol. 1: 470 pp. (3 foldout) with 923 ills. (765 col.). Vol. 2: 420 pp. (4 foldout) with 880 ills. (653 col.). 32 x 28 cm.
Bilingual in English and Portuguese.

ブラジル人アーティスト ヴィック・ムニーズのカタログ・レゾネ

 ヴィック・ムニーズ(ブラジル・サンパウロ、1961-)は、チョコレートシロップ、不用となったコンピューターパーツやダイヤモンドなどの日常の思いもよらない素材を使って、美術史やポップ・カルチャーのイメージを再現するアーティストとして知られている。
 MoMA、メトロポリタン美術館、テート・ギャラリーなどのコレクションからMunizの独創的な作品と思想が年代順に、鮮やかな函入りの二巻本に収められている。
 このカタログ・レゾネは、1400点を超える図版、インデペンデント・キューレターのLigia Canongiaの序文、アーティストのLuisa DuarteとMunizとの対談のほかに、インスピレーションや手法についてMunizが記した論説が付された作品群を網羅する。
 名画そのものを見るよりも写真で名画を見ることに慣れた現代において、Munizは、説得力のある政治的社会的な批評を行うのに、日常の素材を使い、その慣れを明確にする文脈を創り上げた。

洋才書魂No.169

2016/10/09

Ephemeral Histories: Public Art, Politics, and the Struggle for the Streets in Chile つかの間のヒストリー: チリのパブリックアートと政治と街頭闘争

Ephemeralhistoriespublicartpolitics

Ephemeral Histories:
Public Art, Politics, and the Struggle for the Streets in Chile

Camilo D. Trumper

Unjacketed Hardcover, 296 pages
University of California Press, July 2016
----円

 サルバドル・アジェンデ政権下の政治はストリート上で論争が行われた。

 毎日、“ganar la calle(ストリートを占拠せよ)”の試みは、幅広い都市生活者たちに、潜在する政治的オピニオンの声を上げさせた。サンティアゴの市民は、スローガンを謳いあげながらストリートを行進し、広場を占拠し、街の壁をグラフィティやポスター、壁画でうめつくした。直にポスターは破られ、グラフィティや壁画は塗り重ねられて、都市アートは数時間もしくは一日しか残らなかっただろう。しかし、そのような行動や運動は幅広い都市生活者たちを国政に参加させた。これらの大衆の政治戦略が展開されたことで、ピノチェット独裁政権下でデモクラシー考え直すことになった。

 本書は、都市闘争をチリの歴史の中心に置き、示威行動、抗議活動、ポスター、壁画、ドキュメンタリーフィルム、ストリートフォトグラフィーがいかに20世紀後半のラテンアメリカにおける政治変革の新しい形態の基盤となったかを検証する。

Camilo D. Trumper
ニューヨーク州立大学バッファロー校准教授。アメリカ研究・ラテンアメリカ史研究。

"Bold and original, built upon repeated acts of disciplinary transgression, Ephemeral Histories is a remarkable work of historical recuperation.  From graffiti and photography to architecture and urban planning, Trumper's range is astonishing. Bringing the physical space of Santiago--its streets and walls, its homes and neighborhoods--into sharp relief, Trumper reveals the array of forms, places, and everyday practices through which politics was made public in the turbulent eras of Allende and Pinochet. Rarely has the promise of interdisciplinarity been so vividly realized."- Raymond Craib, author of The Cry of the Renegade: Politics and Poetry in Interwar Chile

"With a sensitive eye for the ephemeral and the mundane, drawing from a diverse and neglected archive of public life, Trumper tells the story of a creative moment in Chilean and Latin American history, and explains the broad repression that followed it. His innovative approach to the public sphere offers new possibilities for a strongly conceptualized yet empirically rich history of politics and culture."-Pablo A. Piccato, Columbia University

"Trumper innovatively links familiar subjects to trailblazing and absorbing discussions of the UNCTAD building, photography, and posters during Salvador Allende’s “Chilean road to socialism,” providing great insight into the relationship between sociopolitical conflict, visual propellants and manifestations of discourse, and urban space. Ephemeral Histories is an original piece of scholarship that will push historians and other scholars to question some prevailing narratives on Chile during the late 1960s and early 1970s."-Patrick Barr-Melej, Ohio University

2016/09/05

Otto Pächt. Venetian Painting in the Fifteenth Century オットー・ペヒト 15世紀ヴェネチア絵画

洋才書魂 167

Otto Pächt. Venetian Painting in the Fifteenth Century
Jacopo, Gentile and Giovanni Bellini and Andrea Mantegna
M. Vyoral-Tschapka, M. Pächt (eds.)
Publisher: Brepols Publishers
260 p., 260 b/w ill. + 41 colour ill., 210 x 280 mm, 2003
19,490円

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     Otto Pächt, one of the most significant art-historians of the ‘Vienna School’, and well known for his analyses of Early Netherlandish art, turns his attention in this publication to the humanist circle of Early Renaissance painters in Venice, dominated by Jacopo Bellini, his sons Gentile and Giovanni, and also his son-in-law Andrea Mantegna. It was a period of newly awakened interest in the Antique, of studies made directly from nature, and of trial and error in the technique of perspective. And in addition, a new awareness of the role of light and colour in the devotional and often monumental images of the Madonna, of altarpieces and of allegories contributed to the founding of what we now recognise as the hall-mark of Venetian painting, that culminated with Titian.
     Of the Bellini family, it has been Giovanni who was generally regarded as the major figure of the dynasty. Pächt, however, devotes particular attention to Jacopo’s work, interpreting it as the basis for his sons’ later development. He analyses Jacopo’s London and Paris Sketchbook drawings, demonstrating where Late Gothic elements can be seen to be overtaken by the need to give perspective depth to the image, and how subsequent painting took account of these changes. This is also the essence of Pächt’s examination of Mantegna’s work, where the construction of space and depth is the key to our understanding of Mantegna’s creative process.
     Turning to the next generation of the Bellini family, Pächts guides our eyes to appreciate the refinement and perception of Gentile’s portraits, and finally takes us step by step through the works of Giovanni, where fantasy combines with the play of colour and light in creating compositions, devotional images, and landscape settings of perfect harmony and beauty.

2016/08/15

El Greco en Castilla-La Mancha. Una mirada didáctica エル・グレコ

洋才書魂 166

El Greco en Castilla-La Mancha. Una mirada didáctica
Morales Cano, Sonia (ed)
Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2014.
23cm., pbk., 141pp. illus.
4,360円

Elgrecoencastillalamanchaunamiradad

Con la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco Toledo ha vuelto a convertirse en la capital cultural que fue en tiempos del artista y celebra que hiciera de ella el escenario de unas creaciones que han alcanzado una difusión internacional. Castilla-La Mancha entera festeja que esas obras sean parte de su rico patrimonio y que los encargos del pintor universal se extendieran al resto de provincias que hoy forman la Comunidad Autónoma. La coincidencia de ese espacio geográfico con el que ocupa la Universidad de Castilla-La Mancha, la efeméride de referencia, las directrices marcadas por el Espacio Europeo de Educación Superior en la actualidad y la novedad que supone vincular la obra del artista a este territorio concreto, desde la innovación docente, hacen de esta institución regional el entorno privilegiado desde el que analizar y experimentar las posibilidades didácticas, culturales e instrumentales que ofrece la figura y obra del candiota. Elementos, todos ellos, que impulsaron a cinco profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha a solicitar el Proyecto de innovación y mejora docente Mirar con imágenes. El Greco en Castilla-La Mancha, auspiciado por el Vicerrectorado de Docencia y Relaciones Internacionales de la UCLM. Los aspectos más significativos desarrollados en el marco de ese Proyecto durante el curso académico 2013-2014, abordados desde una perspectiva interdisciplinar muy motivadora para la comunidad universitaria y atractiva para los interesados en el tema, dan forma al presente libro. Una contribución original al amplio horizonte de estudios sobre El Greco.

※海外発注
※価格は為替レート変動による変更もあり

The Adoration of the Shepherds by EL GRECO エル・グレコ

洋才書魂 165

The Adoration of the Shepherds by EL GRECO
McTavish, David
Price: $5.25    Original Price: $15.00
Kingston: Agnes Etherington Art Centre, 2014.
24cm., pbk., 48pp., 22 color illus.
2,110円

Adorationoftheshepherdsbyelgreco

A scholar of European art brings new understanding to this Greco-Italian masterpiece. In 1991 Queen's University's Agnes Etherington Art Centre acquired a remarkable small Adoration of the Shepherds painting by El Greco from donors Alfred and Isabel Bader. For author McTavish this was the beginning of an adventure in tracing the work's origins to El Greco's early career, and more specifically to his first major transition from his native Crete to the artistic hotbed of Venice. Using investigative methods that include radiography and infared refelectography, the author maps out the work's position in relation to the artist's early production but also to Cretan art, Renaissance prints and works by Titian, whose ability to convey dramatic light and dynamic movement left an indelible mark on his young Gre

※海外発注
※価格は為替レート変動で変更もあり

EL GRECO Architeto de retablos エル・グレコ 

洋才書魂 164

EL GRECO Architeto de retablos
Berchez, Joaquin (photos) 
Valencia: La Imprenta, 2014.
25cm., hardcover, 132pp. with numerous color photos.
Exhibition held at Instituto Cervantes, Athens (Del 25/09/2014 al 24/10/2014). Spanish text.
4,490円(特別価格)

Elgrecoarchitetoderetablos

Con El Greco Architeto de retablos la mirada fotográfica de Joaquín Bérchez nos desvela valores plásticos inéditos de la personalidad artística del Greco y saca a la luz una faceta muy poco conocida del maestro: la de diseñador de retablos y de los conjuntos arquitectónicos que acogen sus pinturas. Este libro recupera definitivamente la figura del Greco como maestro moderno de la escenografía, como artista total.

Doménico Theotocópuli “El Greco” (1541-1614) incorporó a su quehacer artístico el diseño de los conjuntos arquitectónicos donde debían aparecer sus pinturas. En unión con su hijo Jorge Manuel, diseñó detalladamente los retablos con potentes formas de pulcra caligrafía y dorados refulgentes. Se trata de un método creativo moderno, vanguardista, de marcado sentido escenográfico que El Greco heredó de los artistas italianos y que anticipó en varias décadas la llegada del Barroco.

La mirada atenta de Joaquín Bérchez establece un recorrido fotográfico por los momentos más significativos de esta actividad artística tan poco (o nada) conocida del maestro renacentista, y muestra por primera vez la obra del artista en su contexto, con los juegos de luces y sombras que fueron pensados originalmente por el Greco.

Con El Greco Architeto de retablos se recupera una nueva dimensión de la figura del Greco que lo sitúa en la estela de los primeros artistas totales de la era moderna.

※海外発注
※価格は為替レート変動で変更もあり

El GRECO: la obra esencial エル・グレコ

洋才書魂 163

EL GRECO : La obra esencial
Alvarez Lopera, Jose
Madrid: Silex, 2014.
23cm., pbk., 304pp. illus., most in color. Spanish text.
4,400円(特別価格)

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El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura europea.

※海外発注
※価格は為替レート変動で変更もあり

2016/07/24

Miguel COVARRUBIAS: Pageant of the Pacific ミゲル・コバルビアス《太平洋のページェント》

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洋才書魂 163

ミゲル・コバルビアス
《太平洋のページェント》(金門橋万国博覧会のテーマ)
リトグラフセット作品

地図4点 リトグラフ 630 X 960 mm
地図2点 リトグラフ 480 x 630 mm
12ページのパンフレット 
オリジナルポートフォリオ
パシフィック・ハウス(サンフランシスコ)、1940年
価格等はお問い合わせください。

 ミゲル・コバルビアス(メキシコ、1904-1957)が、金門橋万国博覧会(1939年と1940年に開催)のパシフィック・ハウスのために制作した6点の壁画地図のリトグラフ作品(初版)。

 各サイズ4.5×7.3メートルの4点の大きな地図は、万博会場のメインホールを飾った。それぞれのタイトルは、《太平洋の人々》、《太平洋の動植物》、《太平洋地域の芸術形式》、《太平洋の経済》。ほか2点の小さなサイズ(2.7×3.9メートル)はメインエントランスを飾り、タイトルは《地域の交通手段》と《地域の住居》である。リトグラフ作品はオリジナルの色彩豊かな描写に忠実に再現している。ミゲル・コバルビアスが、壁画制作の注文を受けた時、彼は優れたアーティストであり、注目を浴び始めた文化人類学者でもあった。アートと文化人類学の両分野から得られたものを基に、壁画地図の描写は生き生きとし刺激的で情報豊かな作品が導き出された。

 ミゲル・コバルビアスは、1904年11月22日にメキシコ・シティで生まれる。14歳で国立プレパラトリー・スクールを卒業後、素描、諷刺画の制作に打ち込む。メキシコ公教育省から出版された教材用イラストを制作している。10代で通信省でも働いている。

 1924年19歳の時、その秀でた才能を認められ、メキシコ政府奨学金を得てニューヨークに移住するが、英語はあまり堪能ではなかったという。メキシコの詩人ホセ・フアン・タブラダ(1871-1945)とニューヨーク・タイムズの音楽評論家でありアート写真家のカール・ヴァン・ヴェクテン(1880-1964)が、コバルビアスをニューヨークの文芸・文化誌《The Smart Set》の幹部に引き合わせた。コバルビアスはいくつかの高級誌に作品を提供し、ついに《ヴァニティ・フェア》のトップ風刺画家のひとりとなる。

 コバルビアスは演劇の舞台デザインや衣装を手がけている。キャロライン・ダッドリー・リーガンがジョゼフィン・ベーカーを起用しパリで大ヒットした《黒人レヴュー》(シャンゼリゼ劇場)、《アンドロクレスと獅子》、ロサ・ロランド(カルフォルニア生まれ、舞踏家・振付師))が主役を演じたレヴュー《ランチョ・メヒカーノ》(ガーリック・ガイティ)などの舞台デザインがある。

 コバルビアスとロサ・ロランド(1895-1970)は恋に落ち、1920年代後半、メキシコ、ヨーロッパ、アフリカ、カリブ海に二人で旅を行った。ロサ・ロランドは、アメリカ人の父、メキシコ系アメリカ人の母を持ち、カルフォルニアで生まれた舞踏家・振付師である。

 メキシコ滞在中に、ロサとミゲルは、ティナ・モドッティとエドワード・スタイケンと共にメキシコ国内を旅している。スタイケンは、ロサに写真を教えている。ロサは、ミゲルの家族やディエゴ・リベラを含めた様々な友人たちを紹介され、リベラとはロサの終生の友となる。

 コバルビアスの諷刺画などの作品は、《ニューヨーカーマガジン》や《ヴァニティ・フェア》から注目された。彼の描画スタイルである線形性は、アル・ハーシュフェルドなどの他の風刺画家たちに強い影響を与えた。初の諷刺画の作品集《プリンス・オブ・ウェールズと著名なアメリカン人たち》(1925年刊)は好評を得た。本書に登場する著名なアメリカン人たちをミゲルは鋭く的確に捉えていた。

 コバルビアスはハーレム・ジャズの虜となり、しばしばロサやユージン・オニール(ノーベル文学賞受賞の劇作家)、ニコラス・マーレイ(ニューヨーク滞在中のフリーダ・カーロを撮影した写真家)などの友人たちを誘って、ハーレム・ジャズを聴きに行っている。ゾラ・ニール・ハーストン(小説家、民俗学者、文化人類学者)、ラングストン・ヒューズ(詩人、社会活動家、小説家、劇作家、コラムニスト)、W.C.ハンディ(ブルースの父として知られた作曲家)などの著名な黒人たちがミゲルの友人として数えられている。ミゲルは彼らをイラストにした本を出している。ミゲルが描くジャズ・クラブの戯画は、《ヴァニティ・フェア》に最初に登場した。ミゲルは、《Negro Drawings》(1927年刊)と同じぐらいの高い質で、ハーレム・ルネッサンスの精神を作品にしよと努めた。ミゲルはこれらの戯画を描くなどとは考えてみなかったが、彼が愛した人々、音楽、文化を真剣に描いた。

 コバルビアスは、ザ・リミテッド・エディションズ・クラブの創業者で出版人のジョージ・マーシーのために、同社から出版された《アンクル・トムの小屋》、《緑の館》、ハーマン・メルヴィルの処女作《タイピー》、パール・バックの《水滸伝》などの挿絵を描いている。ザ・リミテッド・エディションズ・クラブの姉妹会社のヘリテージプレスからは、無署名版を再版している。さらに、アルフレッド&チャールズ・ボニ社刊の《フランキーとジョニー》の挿絵を、この原作者の若いライターのために制作した。コバルビアスと、後に映画監督となるこの若きライターのジョン・ヒューストンとはその後友人として付き合うことになる。今日では、これらの刊行物はコレクターから垂涎の的となっている。コバルビアスは、オーストリア人アーティストのヴォルフガング・パーレンが創刊したシュルレアリストアートマガジン《DYN》に1942年から44年まで制作協力を行っている。コバルビアスは、広告、絵画、イラストレーションの作品で、国際的に認められ、ヨーロッパ、メキシコ、米国などの画廊での個展を開催している。スターンウェイ&サンズのピアノ広告のために描いたカラー作品で1929年ナショナル・アート・ディレクター賞を受賞する。

 コバルビアスは、メソアメリカの先コロンビア美術の研究でも知られている。特にオルメカ文明の研究や、北に広がったメキシコ文化(特にミシシッピーのネイティブアメリカインディアンの文化)についての理論を展開している。図像学についての彼の分析では、オルメカ文明は古典期より以前に存在していたことを強く主張している。後の考古学研究で、この主張は確認された。美術の枠をこえて文化人類学に対する関心は、コバルビアスが住む南北アメリカ両大陸にまで及んだ。コバルビアスは、ドローイング、絵画、執筆物、そして戯画・諷刺画を通じて、外国文化に対する認識を共有してきた。

 金門橋万国博覧会(サンフランシスコ)が、サンフランシスコのトレジャーアイランドで1939年と1940年に開催される。二つの都市の間に新たに架けられた橋梁を祝うイベントであった。コバルビアスは、この万博のために、アジア大陸とアメリカ大陸の豊かさを地理的に表現しようと、6点の壁画地図を制作した。地図は、ニトロセルロース(硝酸繊維素、硝化綿)の基板に、シンナーに溶いたラッカーを塗るという、その当時としては画期的な技法を使って、制作された。この技法によって輝きのある仕上がりと半永久的な耐久性と防水性を得られる。

 メキシコではほかにも3点の壁画地図を制作している。そのうちの2点は、メキシコ・シティのホテル・デル・プラドにあり、メキシコの天然資源と歴史的価値のある地域が描かれている。残りの1点は、メキシコシティにあるコルプス・クリスティ元聖堂にあり、同作品は、ミチョアカンにあるサン・アグスティン元聖堂を芸術民衆産業美術館(1938年にラサロ・カルデナス大統領がミチョアカンの先住民族の工芸品の経済的美術的価値を高めるため、聖堂を美術館することを提唱)のために1951年に制作された。 コバルビアスの壁画作品は、ミチョアカンのホテルリッツにある《ソチミルコの日曜日午後》、《人生の贈り物》(テキサス、ダラスのスチュアートビルヂング)などがある。

2016/07/11

Gonzalo Pinilla ゴンサロ・ピニーリャ

Gonzalo Pinilla ゴンサロ・ピニーリャ(コロンビア、1971年生まれ)
プロフィール 「curriculum_vitae_gonzalo_pinilla_jp.pdf」をダウンロード

版画/prints

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左①髪を解く女 Mujer peinandose 2010 2/10 15x25 アグアティント、エッチング、亜鉛板
右②トランぺッター Trompetista 2008 P/A 20x25 アグアティント、エッチング、彩色

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左③バレリーナ Bailarina 2006 5/10 24x21 アグアティント、エッチング、亜鉛板
右④遊ぶ子どもたち Niños jugando 2010 P/A 15x24 アクアチント、エッチング

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左⑤女と二匹の犬 Mujer con dos perros 2010 P/A 20x15 アクアチント、エッチング、雁皮刷り(手彩色)
右⑥犬の曲芸 Perros acróbatas 2010 P/A 21x16 アクアチント、エッチング、雁皮刷り(手彩色)

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左⑦女の子とカエル Niña con rana 2010 2/10 14x25 アクアチント、エッチング、亜鉛板
右⑧音楽家たち Músicos 2010 P/A 25x16 アクアチント、エッチング、亜鉛板

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左⑨カーニバル Carnabal 2010 1/10 24x22 アクアチント、エッチング、亜鉛板
右⑩子どもと犬 Niña con perro 2008 P/A 15x27 アクアチント、エッチング、亜鉛板

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左⑪アコーディオン弾き Acordeonista 2006 5/10 19x25 アクアチント、エッチング、亜鉛板
右⑫アコーディオン弾き Acordeonista 2006 P/A 19x25 アクアチント、エッチング、亜鉛板(手彩色)

価格表/price list 「gonzalo-pinilla-print-price-list.pdf」をダウンロード

お問合せ等は右列の「◆問合せ・注文/Contact」をご覧ください。

※これからも版画作品を追加します。

2016/07/07

Arte y Parte Núm. 123 Junio – Julio 2016

Arteyparte1232016

Arte y Parte
スペイン 年4回発行
年間購読料はお問い合わせください。

Número 123 Junio-Julio 2016
184 páginas

ラースロー・モホイ=ナジ特集

EDITORIAL

Y la luz se hizo
Fernando Huici March

TEXTOS

Moholy-Nagy a la luz de la técnica
Vicente Jarque

Moholy-Nagy: entre la abstracción y el mito
Alberto Ruiz de Samaniego

Moholy-Nagy y el espacio vital
Federico L. Silvestre

Utopía en acción: el legado pedagógico de László Moholy-Nagy
Anna Talens

ARTE Y EDICIÓN

"malerei, photographie, film"
Pilar Chías Navarro

Exposiciones

Libros

"Negro Teatro de Jorge Molder"
José Manuel Mouriño

ABCDario…
Alicia Riva

Para la voz
Marta Liaño

"Bresson por Bresson, entrevistas (1943-1983)"
Paulino Viota

2016/07/06

Street Art Today: The 50 Most Influential Street Artists Today ストリートアートの今:影響力のあるストリートアーティスト50名

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洋才書魂 162

Street Art Today: The 50 Most Influential Street Artists Today
Björn Van Poucke

Lannoo Books (Belgium), 2016
320pages 22cm x 28cm
Hardcover English text
6,430円
為替レート変動による改定あり

 世界で最も影響を与えている50名のストリートアーティストたちと作品が概観でき、最新のストリートアートシーンもこの一冊でわかる。

 ストリートアートは美術として認められたグラフィティであり、インスタレーションから写真表現のような壁画まで、その形式やサイズは様々である。BanksyからPixel Panchoまでのストリートアーティストたちの作品トレンドを追いかけ、インタヴューも行っている。

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Street art / today. Bjørn Van Poucke & Elise Luong. Lannoo Publishers. Belgium. 2016. Photos of the book plates by © Jaime Rojo

Björn Van Poucke:ベルギーストリートアートの創設者。数多くのストリートアートフェスティバルを企画する。ソーシャルメディアのエキスパート。.

WOMEN OF ABSTRACT EXPRESSIONISM 抽象表現主義の女性たち

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洋才書魂160
Women of Abstract Expressionism
Edited by Joan Marter; With an introduction by Gwen F. Chanzit; essays by Robert Hobbs, Ellen G. Landau, Susan Landauer, and Joan Marter; and an interview with Irving Sandler.

2016 216 pages, 10 x 12 inc
138 color and 50 black and white illustrations
9,550円
為替レート変動による改定あり

 2016年9月25日までデンバー美術館(米国コロラド)で開催されている《Woman of Abstract Expressionism》の展覧会カタログ。1940年代、50年代に、ニューヨーク、サンフランシスコで隆盛した抽象表現主義に参加した女性アーティストたち(Mary Abbott、Jay DeFeo、Perle Fine、Helen Frankenthaler、Sonia Gechtoff、Judith Godwin、 Grace Hartigan、Elaine de Kooning、Lee Krasner、Joan Mitchell、Deborah Remington、Ethel Schwabacher)の作品が一堂に会する展覧会。

Joan Marter is Board of Governors Professor of Art History at Rutgers University and editor of the Woman’s Art Journal.
Gwen F. Chanzit is curator of modern art and the Herbert Bayer Collection and Archive at the Denver Art Museum and director of museum studies in art history at the University of Denver.
Robert Hobbs is Rhoda Thalhimer Endowed Chair at Virginia Commonwealth University and visiting professor at Yale University.
Ellen G. Landau is Andrew W. Mellon Professor Emerita of the Humanities at Case Western Reserve University.
Susan Landauer, formerly chief curator at the San Jose Museum of Art, is an independent art historian and curator.
Irving Sandler is a distinguished independent scholar, curator, and critic.

2016/06/18

Matador

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Matador
R 2016 180頁
年1回、スペイン
分野:写真
※購読料はお問い合わせください。

 Matador誌は1995年に創刊。前衛的なコンセプト、革新的かつスペクタクルなデザインを取り入れた本誌は、アート、文化、トレンドの雑誌として、世界の才能あるクリエーターたちの洗練されたテキストを掲載している。

 本号は、「植物」をテーマにして深く掘り下げている。「植物」は、歴史を通して、数多くのアーティストたちの関心を引き、いまなお驚異に満ちている。「植物」の世界について洞察する数々の資料(18世紀スペイン人植物学者たちが行った初期の調査で残したドキュメントの複製や未発表のドローイング、古典期からアヴァンギャルド、そして現代のクリエーターたちによる写真やテキスト)を収録し、地球上のあらゆる生命が依存する「植物」との最初の関係を巡ってみる。

R 2016 目次

DESIDERÁTUM
Gonzalo Nieto(スペイン・コンプルテンセ大学生物学教授・スペイン高等学術学院教授)

Plantas y civilización
Gonzalo Nieto Feliner

ABECEDARIO

Un mundo raro
Belén Gopegui
(スペインの小説家・シナリオライター)

MATADORES

Harry Maasz / Barones Rothschild / Cécile Brunner
Fotografías de Ciuco Gutiérrez(スペインの写真家)

CLÁSICOS

Helene Schimitz(スウェーデンの写真家). Paisaje final. El abrazo asesino de la naturaleza
Marie Lundquist(スウェーデンの詩人)

Imogen Cunningham(アメリカの写真家/1883-1976). Senso. El espíritu de Imo
Elizabeth Partridge(アメリカの著述家)
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Paul Strand(アメリカの写真家/1890-1976). El jardín secreto. Orgeval
Carlos Gollonet(スペインの写真キュレーター)
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HISTORIA

Reglas y consejos sobre la investigación científica
Ramón y Cajal Santiago(スペインの神経解剖学者/1852-1934)

Systema Naturae
Carlos Linneo(スウェーデンの博物学者・植物学者/1707-1778)
Matadorr4

Plantes Equinoxiales
Alexander von Humboldt(ドイツの博物学者・探検家・地理学者/1769-1859), Aimé Bonpland(フランスの探検家・博物学者・植物学者/1773-1858)

El primer pantone
Henke Tadeo(オーストリアの地理学者・植物学者/1761-1816)

La enigmática carta de colores de Tadeo Haenke
David J. Mabberley(英国の植物学者)

CIENCIA

El poder del movimiento y la supervivencia de las plantas: un enfoque paleobotánico
José Carrión(スペイン・ムルシア大学植物進化論教授)

Biodiversidad vegetal
Tod F. Stuessy(米国・テキサス大学植物分類学教授)

Otras biodiversidades
Jordano Pedro(スペイン高等学術学院ドニャナ生物学研究所教授)

EXPEDICIÓN

La expedición botánica al Virreinato del Perú
Hipólito Ruiz(スペインの植物学者/1754-1816) y José Pavón(スペインの植物学者/1754-1844)

Aventura, comercio y política colonial
Antonio González Bueno(スペイン・マドリッド自治大学生物科学教授)

ARTE

Las cuatro estaciones
Giuseppe Archimboldo(イタリアの画家/1527-1593)

Cabezas compuestas
Falomir Miguel(スペイン・プラド美術館副館長)

SUEÑOS

El jardín seco
Ramis Laloux Llucia(スペインのジャーナリスト・著述家)

El saúco: palabras, árboles, perfumes
Andrés Ibáñez(スペインの著述家)

Neologismos
Aixa de la Cruz(スペインの小説家)

CONTEMPORÁNEOS

Viaje a la gastronomía
Chalalai Singh Rose

Oak Trees
Graham Rodney(カナダのアーティスト・音楽家)

Un árbol es un árbol es un árbol es un árbol
Friedrich Meschede(ドイツの美術史家)

Retratos con flores
Gill Stephen(英国のコンセプチュアル・ドキュメンタリー写真家)

Retratos de campo
Horacio Fenández(スペインの写真史家・展覧会コミッショナー)

Matadorr10

Matadorr11

2016/06/16

Manuel Álvarez Bravo マヌエル・アルバレス・ブラボ

洋才書魂 NO.154
※価格は為替レート変動で変わることがあります。
※海外発注

 Manuel Álvarez Bravoマヌエル・アルバレス・ブラボ(メキシコ・シティ生まれ、1902-2002)は、メキシコ写真の開祖であり、20世紀ラテンアメリカ写真を代表する写真家。

 今年7月に世田谷美術館(東京・砧公園)で「マヌエル・アルバレス・ブラボ写真展-メキシコ、静かなる光と時」(2016年7月2日-8月28日)が開催されます。
 お探しの写真集等がございましたら、お問い合わせください。
155-8
Revelaciones: The Art of Manuel Alvarez Bravo
Arthur Ollman
Univ of New Mexico Pr, 1992
134p. English/Spanish
2,650円(古書)
Museum of Photographic Arts(米国サンディエゴ)の企画展カタログ。3500部限定出版。
Revelacionesartofmanuelalvarezbravo

book

155-7
Manuel Alvarez Bravo: Photopoetry
John Et Al Banville
Thames & Hudson, 2008
336p. 279 x 259mm English
4.390円(古書)
This major retrospective documents and celebrates the work of Manuel Alvarez Bravo, the most significant force in Mexican photography and one of the foremost practitioners of visual arts in the 20th century. Over 360 sumptuous tritone photographs, arranged in broadly chronological order, mark Alvarez Bravos remarkable 80-year career. Strikingly poetic and richly resonant, the collection includes iconic images as well as undiscovered masterpieces, with over a dozen previously unpublished photographs. Complete with a chronology incorporating exhibition history, a bibliography and a preface by Alvarez Bravos widow Colette Alvarez Urbajtel, this is the definitive monograph of a true master of modern photography.
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book

154-6
MANUEL ÁLVAREZ BRAVO. UNA TARDE DE 1989 Poemas de Octavio Paz, Fotografías de Pablo Ortiz Monasterio
México D.F.: CONACULTA, 2012.
60 p., semi glossy stock, 2 end sheets, b/w photos. Hardcover
3,700円(古書)
詩人オクタビオ・パスと写真家パブロ・オルティス・モナステリオがアルバレス・ブラボのささげた一書。

"Manuel Alvarez Bravo es sin duda uno de los grandes artistas del siglo xx, sus fotografias revelan una mirada fina y profunda. Fue-ademas de fotografo- melomano, coleccionista y maestro, de trato amable y caracter fuerte, heredero de la tradicion del altiplano mexicano" Pablo Ortiz Monasterio.

Octavio Paz y Pablo Ortiz Monasterio rinden homenaje al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo (1902 - 2002). “Nada sino la luz. No hay nada / sino la luz contra la luz”, escribió el Nobel mexicano. Y Monasterio retrata a Álvarez Bravo de pie, con el brazo derecho alzado como sosteniendo la algazara de la luz del mundo. “Tu cara es el sol gastado del centavo”: Manuel acarició la luz y la puso astro en nuestros ojos. Adiestró la luz y la dejó rebelde en el azogue. Monasterio se entromete en las guaridas del artista: caballitos, cuchillas de afeitar, objetos de piedra, alebrijes, máscaras, jarrones, sombrillas, pilas, cabuyas de henequén, tachuelas, un martillo, espejos, termómetros, equipales... “Desde hace siglos de siglos / tú das vueltas y vueltas / con un trote obstinado de animal humano: / tus días son largos como años y de año en año tus días marcan el paso”. Manual de argentos y siluetas: palabra y luz: irradiación que es lenguaje.
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book
154-5
Manuel Alvarez Bravo: 100 Years, 100 Days
Turner Publicaciones; 2001
限定出版1000部(英語版)と普及版3000部(スペイン語版)があり。
アルバレス・ブラボの100歳の記念出版
Bravo turned 100 in 2002 and a celebration of his unsurpassable achievement was clearly in order. The book is a fitting tribute to a great artist who proved that being an artist is one of the best ways to live a long and happy life. Manuel Alvarez Bravo died on October 19, 2002 and his centenary has thus taken on a sad note as well as the intended celebratory one. His death was mourned by his countrymen and his millions of admirers throughout the world. The photographer's last book, a celebration of an artist's life lived to the fullest.
価格はお問い合わせください。
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book
154-4
Manuel Alvarez Bravo
Fred R. Parker
Pasadena Art Museum, [Pasadena, Calif.], 1971
Hardcover  48 p. (chiefly illus., port.)
Catalog, prepared by Fred R. Parker, of the exhibition held at the Pasadena Art Museum, May 4-June 20, 1971, the Museum of Modern Art, July 7-Aug. 25, 1971, and George Eastman House, Sept. 6-Oct. 15, 1971.   
1,230円(古書)
book

154-3
Manuel Alvarez Bravo
J. Paul Getty Museum (COR)/ Alvarez Bravo, Manuel (PHT)/ Alvarez Bravo, Manuel
J Paul Getty Museum Pubns, 2001 144p. 192 x 152 mm.
3,050円(廉価本もあり)

The career of Manuel Alvarez Bravo (b. 1902) spans many decades and reflects numerous changes in artistic fashion. A self-taught photographer, he purchased his first camera at the age of twenty, and around 1925 he won first prize in a photographic competition in Oaxaca. He returned to his birthplace of Mexico City and in 1927 met Tina Modotti, who introduced him to many Modernists in the city's lively art scene. Among them was Edward Weston, who encouraged Alvarez Bravo to continue his photography. Though his work went unrecognized in mainstream art circles for years, Alvarez Bravo is now considered by many to be one of Mexico's great artists.
The Getty Museum's collection of photographs includes more than ninety by Alvarez Bravo, and approximately fifty are reproduced here with commentary on each image by Roberto Tejada, an independent curator and critic, who also provides an introduction to the book and a chronological overview of the artist's life. The photographs reproduced display the array of styles, themes, and moods that typify art created in Mexico during the 1930s as Modernism first flowered in that country; they also include examples of his work from later decades.
In Focus: Manuel Alvarez Bravo is published to coincide with an exhibition of his photographs at the Getty Museum from November 13, 2001 through February 17, 2002, commemorating the artist's 100th birthday on February 4th. This book also includes an edited transcript of a colloquium on Alvarez Bravo's career with participants David Featherstone, independent editor and curator; Colette Alvarez Urbajtel, the photographer's wife and herself a practicing photographer; Pablo Ortiz Monasterio, photographer and independent curator; Charles Merewether, collections curator at the Getty Research Institute; Cristina Cuevas-Wolf, independent scholar; Weston Naef, curator of photographs at the Getty Museum; Susan Kismaric, curator of photographs at the Museum of Modern Art, and Roberto Tejada.
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book
154-2
Manuel Alvarez Bravo: Photographs and Memories
Bravo, Manuel Alvarez; Frederick Kaufman
Aperture, 1997 Hardcover 77p.
5,710円(古書/廉価本もあり)
Manuel Alvarez Bravo began photographing in 1924, during Mexico's thriving post-revolutionary artistic renaissance. His influences, from indigenous cultures to contemporary European trends, combined through his artistry to form a unique, transcendent vision rooted in the iconography
of his country. While his early work embraced Mexico's urban realities, its peasants and workers, and its hauntingly beautiful landscape, Alvarez Bravo's ever-present acknowledgment of the macabre prompted André Breton, the leader of Surrealism in France, to claim him as an exponent of the movement.
Prolific, uncompromising, and committed to advancing the arts of his country, nevertheless, public recognition eluded Alvarez Bravo, even in Mexico, until the 1970s, when his photographs were exhibited at the Pasadena Art Museum in California and at New York's Museum of Modern Art, in 1971. But it was not until 1997 that his work became widely known through a definitive exhibit of 185 photographs at the Museum of Modern Art and the simultaneous publication by Aperture of Manuel Alvarez Bravo: Photographs and Memories.
Manuel Alvarez Bravo won his first award in 1931, and then decided to pursue photography as a career. He met André Breton in 1939, and his work was subsequently included in Surrealist exhibitions in Paris. In 1942, the Museum of Modern Art, New York, acquired their first works by Alvarez Bravo; in 1955, his photographs were included in Edward Steichen'sFamily of Man exhibition at MoMa. In 1959 Alvarez Bravo co-founded the Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, with the goal of publishing books on Mexican art, which he co-directed until 1980, and from 1980 to 1986, he devoted his time to founding and developing the collection of the first Mexican Museum of Photography. Alvarez Bravo is the recipient of the Sourasky Art Prize (1974), the National Art Prize (Mexico, 1975), a John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1975), the Victor and Erna Hasselblad Prize (1984), and the International Center of Photography's Master of Photography Award (1987).
Manuel Alvarez Bravo: Photographs and Memories presents an intimate portrait of Mexico's revered photographer and, with his most beloved images, includes a selection of little-known work chosen with the photographer specifically for this classic monograph.
 
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book
154-1
Manuel Alvarez Bravo (Spanish Edition)
Ministerio de Cultura, Direccion General de Bellas Artes y Archivos, 1985
Paperback Con un anexo de Jose Gorostiza titulado MUERTE SIN FIN (1939), Tamaño: 31 x 25 cm., 164 pag.
5,670円(古書/廉価本もあり)
Text principally in Spanish (few references in English). Catalogue of the exhibition in the Salas Pablo Ruiz Picasso of the Spanish Ministry of Culture's Direccion General de Bellas Artes y Archivos, April - June 1985. Introductory essays by Javier Solana Madariaga and Dionisio Hernandez Gil; essays by Ullan and 6 others (including Octavio Paz and Diego Rivera); includes biographical chronology and bibliographical references.
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2016/06/04

bonart Número 174 Mayo/Junio/Julio 2016

Bonar1742016
bonart Número 174 Mayo/Junio/Julio 2016
年4回発行、スペイン
※年間購読料はお問い合わせください。

bonart Número 174 Mayo/Junio/Julio 2016
目次

París: De Fontserè a Barceló / París: De Fontserè a Barceló
Ricard Planas i Camps

Visca el conflicte! / ¡Viva el conflicto!
David G. Torres

Selfies i performances / Selfies y performances
Xavier Barral i Altet

Artistes, aventures impossibles i viatges / Artistas, aventuras imposibles y viajes
Montse Badia

La cadira / La silla
Vicenç Altaió

La Tour, soledat i silenci / La Tour, soledad y silencio
Luis Antonio de Villena

Les aventures estètiques de Carles Congost / Las aventuras estéticas de Carles Congost
Arnau Puig

Brossa lletrista, Brossa visual / Brossa letrista, Brossa visual
Joan M. Minguet

Congrés d’Arquitectura 2016 / Congreso de Arquitectura 2016
Roger Subirà

Art sonor / Arte sonoro
Pilar Parcerisas, Mercè Alsina i Manuel Guerrero

Fundació Carmen & Lluís Bassat / Fundación Carmen & Lluís Bassat
Aina Mercader

Districte Cultural de l’Hospitalet / Distrito Cultural de Hospitalet
Bernat Puigdollers

Loop, la consolidació / Loop, la consolidación
Fina Duran

La fonda mirada de Bruce Davidson / La honda mirada de Bruce Davidson
Anna Carreras

Entrevista a Santi Vila, conseller de Cultura / Entrevista a Sant Vila, consejero de Cultura
Albert Mercadé

Exposicions i Agenda de Catalunya, Catalunya Nord, País Valencià, Illes Balears, Aragó i Andorra / Exposiciones y Agenda de Catalunya, Catalunya Norte, Pais Valenciano, Islas Baleares, Aragón y Andorra

Exposicions Europa & Món / Exposiciones Europa & Mundo

Biblioteca: “Crítica efectual de la comprensió de l’obra d’art” / Biblioteca: “Crítica efectual de la comprensión de la obra de arte”
Anna Carreras

Com exposar en una galeria (11): Ara és el moment / Como exponer en una galeria (11): Ahora es el momento
Fidel Balaguer

Art i dret: Es poden hipotecar els drets d’autor? / ¿Se pueden hipotecar los derechos de autor?
M. Isabel Niño

Mercat de l’art: Diferents fires per a diferents públics / Mercado del arte: Diferentes ferias para diferentes públicos
Joan Gil Gregorio

La segona portada / La segunda portada
Lluc Baños

bonart
1999年11月に創刊。カタルーニャ、バレンシア、バレアレス諸島、アラゴン、アンドラ、北部カタルーニャの地域を中心に、スペイン国内外の美術情報を網羅する。

2016/06/01

Alberto Korda/Companion to Glitterati: Portraits & Jewelry from Colonial Latin America at the Denver Art Museum

洋才書魂No.160
※価格は為替レート変動で変わることがあります。
※海外発注

160-2
Companion to Glitterati: Portraits & Jewelry from Colonial Latin America at the Denver Art Museum
Pierce, Donna/ Frick, Julie Wilson
Denver Art Museum, 2014. Organized by Published 2015. Distributed by University of Oklahoma Press, Norman. 96 pp. with 98 col. ills. 23 x 16 cm.  In English.
3,290円
スペイン植民地時代、貴重な金銀で宝飾品がつくられた。人々は、富とステータスを誇示するため、最高級のドレスを身に着け、宝飾で着飾った姿を絵に描かせた。現在、2016年11月27日までデンバー美術館で、同館の所蔵する作品群から、宝飾が描かれている肖像画を選び、「Glitterati: Portraits and Jewelry in Colonial Latin America」展が開催されている。本書は同展のカタログ。
During the Spanish Colonial period in Latin America (1521-1850), precious gold and silver were crafted into elegant jewelry, then embellished with emeralds from Colombia, coral from Mexico, and pearls from Venezuela. To demonstrate their wealth and status, people were painted wearing their finest dress and elaborate jewelry. Selecting from its permanent collection, the Denver Art Museum installed the long-running exhibition Glitterati: Portraits and Jewelry in Colonial Latin America in its Spanish Colonial galleries in December 2014. This lavishly illustrated publication serves as a companion to the Glitterati exhibition and, on a larger scale, to the collection of Spanish Colonial jewelry and portraiture at the museum. The Spanish Colonial collection at the Denver Art Museum is the most comprehensive of its kind in the United States and one of the best in the world with outstanding examples of painting, sculpture, furniture, decorative arts, silver and goldwork, and jewelry from all over Latin America during the time of the Spanish colonies. (glitterati:上流階級の人々)
Glitterati

160-1
ALBERTO KORDA: Iconografia Heroica
Prólogo: Mª de los Ángeles Pereira
La Fabrica Editorial, Madrid, 2016. Biblioteca PHotoBolsillo. Biblioteca de Fotografos Latinoamericanos.
96pp. with 63 ills. 18 x 13 cm. Bilingual in Spanish and English.
3,290円
エルネスト・チェ・ゲバラの写真で知られた写真家アルベルト・コルダの知られざる面を紹介する写真集。女性のポートレートや水中写真などが収められている。
This volume in the PHotoBolsillo series reveals some of the lesser-known work of eminent Cuban photographer Alberto Korda (1928-2001), most widely recognized for his studies of Che Guevara. Among the images featured are portraits of female subjects and a series of underwater photographs.
La colección PHotoBolsillo vuelve su mirada hacia Latinoamérica para revisar la obra de Alberto Korda. El mítico fotógrafo cubano es mucho más que el autor de la icónica imagen del Che Guevara, y este volumen muestra algunas de sus facetas más desconocidas, como sus retratos femeninos o sus series de fotografía subacuática. Korda es un paradigmático exponente de una estrategia de revisión del lenguaje expresivo, de un sincero compromiso vital con su circunstancia histórica, como recuerda María de los Ángeles Pereira Perera en el prólogo del libro.
Alberto_korda

Rosario Castellanos Figueroa ロサリオ・カステジャノス(メキシコ、1925-1974) 詩人・小説家

Rosario Castellanos Figueroa ロサリオ・カステジャノス・フィゲロア
1925年5月25日メキシコ・シティ生まれ、1974年8月7日イスラエル・テルアビブで没

 メキシコ・シティで生まれたカステジャノスは、グアテマラに近いチアパスの村で16歳の時まで暮らしたが、メキシコ政府に家と土地を没収されてメキシコ・シティに戻ったと言われている。

 育ったチアパスをテーマにした詩を1940年から作り始めた。両親を喜ばそうと法律を学ぶが、中途を断念する。1950年、メキシコ国立自治大学で、女性文化についての論文を執筆し修士号を取得する。スペインのマドリッド大学で美学、文体論を学んだ後、メキシコの先住民文化研究所で働く。メキシコの先住民女性たちの生活に関心を持っていた。1961年にメキシコ国立自治大学、イベロアメリカ大学、ウィスコンシン大学などで教べんをとるほか、メキシコペンクラブ事務局長の要職に就く。1971年にイスラエル大使に就任する。3年後、同地で不慮の事故にあい逝去。

小説作品
Balún Canán(1957)
Castellanos, Rosario Oficio de tinieblas (1962)
Castellanos, Rosario Rito de iniciación(1996),

詩作品
Trayectoria del polvo (1948),
Apuntes para una declaración de fe (1948)
De la vigilia estéril (1950)
El rescate del mundo (1952)
Presentación al templo: poemas (Madrid, 1951) (1952)
Poemas (1953-1955) (1957)
Al pie de la letra (1959)
Salomé y Judith: poemas dramáticos (1959)
Lívida luz, México (1960)
Materia memorable (1960)
Poesía no eres tú: obra poética, 1948-1971 (1972),

※ご希望があればお探しの上取り寄せいたします。

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ロサリオ・カスティジャノスの命日にあたる2016年5月25日にアップされたGoogle Doodle

Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016) セルバンテス没後400周年記念展カタログ

洋才書魂No.159
※価格は為替レート変動で変わることがあります。
※海外発注

Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016)
Biblioteca Nacional de España, 2016
Coeditado con Acción Cultural Española
288 páginas, ilustraciones  24 x 21 cm
7,150円
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 ミゲル・デ・セルバンテス没後400年記念展(スペイン国立図書館、2016年3月4日-5月29日、一週間会期が延長された)のカタログ。セルバンテスの生涯と作品、表現の変遷を時代ごとに追っている。

     Catálogo de la exposición (4 de marzo-22 de mayo de 2016) que, coincidiendo con el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes en 2016, dedica la Biblioteca Nacional de España al insigne autor. La muestra reúne un amplio conjunto de piezas relacionadas con la vida del escritor, contando con el rico fondo cervantino de la propia Biblioteca Nacional, que es considerado el más importante de los conservados en cualquier institución pública del mundo, y con préstamos del Archivo General de Simancas, Archivo Histórico Nacional, Archivo de Indias, Real Biblioteca, Real Academia Española, Museo del Prado, Archivo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Alcalá de Henares y Universidad de SevillaPara desarrollar este proyecto, se ha contado con un equipo encabezado por el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y presidente de la Asociación de Cervantistas José Manuel Lucía Megías, asesorado en su labor por un comité de tres expertos cervantinos de prestigio internaciona: el escritor y catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid, José Álvarez Junco, el doctor en filosofía, ensayista y filósofo Javier Gomá, y el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, Carlos Reyero. La exposición está dividida en tres secciones: Un hombre llamado Miguel de Cervantes; un retrato llamado Miguel de Cervantes y un mito llamado Miguel de Cervantes. Se ofrecen aspectos de la vida familiar, militar y literaria del escritor, desde su infancia a su participación en la batalla de Lepanto, su cautiverio en Argel, su producción novelística, su relación con los escritores de su tiempo, los monumentos en torno a su figura, su físico y su muerte. Se incluye una mirada al cervantismo y un amplio espacio dedicado al Quijote.

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LIBER 2010

  • Liber2010_041
    スペイン国際ブックフェアLIBER マドリッドとバルセロナで交互に開催される。
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