Tina Modotti: photographer and revolutionary
Hooks, Margaret
New York: Pandora, 1993. Hardcover. x, 277p., 8x10 inches, preface, illustrated with b&w photos, notes, select bibliography, index, very good first edition in boards and unclipped dj.




Folk Baroque in Mexico; Mestizo Architecture through the Centuries
Kelemen, Pal, text; Judith Hancock de Sandoval, photographs
Washington DC: Circulated by the Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service, 1974. Unpaginated, about 40 pages with vitae and 41 b&w plates; softbound in 9x7 inch decorated color wraps, mild scuffing and a crimp to front cover, a very good clean copy.




Donde se habla amor, sueños color y esperanzas: exposición de Kijano; Irma Valerio Galerías, 10 de Noviembre - 31 de Diciembre, 1994
Kijano, [pseudonym of Carlos Maciel Sanchez] textos de José Ángel Leyva
Zacatecas: Irma Valerio Galerías, 1994. [32p.] 8x10.25 inches, appreciation, cv, b&w photos of the artist and family, text in Spanish, illustrated with 16 color plates, very good exhibition catalog in pictorial wraps.




Amores y nostalgias
Kijano, [pseudonym of Carlos Maciel Sanchez] textos de Rafael Torres Sánchez
México: Casa Juan Pablos, 1999. [34p.] 8x10.25 inches, appreciation, cv, b&w photos of the artist and family, text in Spanish, illustrated with 18 color plates, two folding, very good exhibition catalog in stapled pictorial wraps.

Mexican painter's solo touring show.





Diario de Oaxaca. A sketchbook journal of two years in Mexico. [sub-title from front cover]. Introduction by Martin Solares
Kuper, Peter
Oakland: PM Press, 2017. Paperback. 209p., illustrated wraps, color illustrations, 6.75x9.5 inches, expanded and updated edition. NEW.

Text in English & Spanish, with much on the protests in Oaxaca. First published in hardcover in 2009.





Aqui y Alla organized by the Los Angeles Municipal Art Gallery
Leffingwell, Edward, Gabriela Cortines, Francesco Siqueiros, Monica Castillo, Victor Estrada, Margaret Garcia, Ruben Ortiz Torres et al
Los Angeles: Los Angeles Municipal Art Gallery, 1990. Paperback. 40p., 8x10.75 inches, texts in English and Spanish, illustrated with reproductions of the works, very good trade paperback catalogue of the exhibition in pictorial wraps, sunned at spine.





Atlas Cultural de Mexico: Museos
Malvido Arriaga, Adriana [and] Myriam Cerda Gonzalez
Mexico, D.F. SEP, 1987. Hardcover. 188p., profusely illustrated with color photography showing sites and exhibits, a rather tame treatment but a nice copy of this hardbound in dark blue leatherette boards decorated in gilt, red and blind-stamp designs.





Questions and Swords: Folktales of the Zapatista Revolution, As Told By Subcommandante Marcos
Marcos, Subcommandante, illustrated by Domitilia Dominguez & Antonio Ramirez, essays by Ortiz & Elena Poniatowska, David Romo, translator
El Paso, TX: Cinco Puntos Press, 2002. Paperback. 112p., 10x8 inches landscape format, texts in Spanish & English, introduction, bright color illustrations every page, a few photoportraits, very good first edition trade paperback in pictorial wraps.





Permanencia, cambio y extinción de la artesanía en México y Los intrumentos musicales en México
Martínez Peñaloza, Porfirio y Jas Reuter
Mixcoac: Fondo Nacional Para el Fomento de las Artensanias, 1986. 99p., 5.25x8.25 inches, illustrated with drawings and photos, text in Spanish, very good second edition booklet in stapled pictorial wraps.





Tina Modotti: the person, the performer, the photographer; 5 April - 9 June 1995 [program]
[Modotti, Tina]
San Francisco: Museo ItaloAmericano, 1995. 4 panels 8.5x11 inches, illustrated with 4 b&w photos, short bio by curator Margaret Hooks.








The Taco Truck How Mexican Street Food Is Transforming the American City



著者は都市社会研究者でもあり記録映画製作者でもあるRobert Lemon。

The Taco Truck
How Mexican Street Food Is Transforming the American City
Author:Robert Lemon
Pub Date:May 2019
Pages:240 pages
Dimensions:6 x 9 in.
Illustrations:30 color photographs, 4 black & white photographs, 1 line drawing
Cloth - $99.00
Paper - $24.95
University of Illinois Press

Icons of Mexican cultural identity and America's melting pot ideal, taco trucks have transformed cityscapes from coast to coast. The taco truck radiates Mexican culture within non-Mexican spaces with a presence—sometimes desired, sometimes resented—that turns a public street corner into a bustling business.
Drawing on interviews with taco truck workers and his own skills as a geographer, Robert Lemon illuminates new truths about foodways, community, and the unexpected places where ethnicity, class, and culture meet. Lemon focuses on the San Francisco Bay Area, Sacramento, and Columbus, Ohio, to show how the arrival of taco trucks challenge preconceived ideas of urban planning even as cities use them to reinvent whole neighborhoods. As Lemon charts the relationships between food practices and city spaces, he uncovers the many ways residents and politicians alike contest, celebrate, and influence not only where your favorite truck parks, but what's on the menu.


México-Arte メキシコ-アート


Frida y sus amigos; para niños y niñas 8 a 108 años, un libro de actividades y guía a la exposición Frida Kahlo, Diego Rivera y Arte Mexicano del Siglo Veinte ...

San Diego: Museum of Contemporary Art. Department of Education, 2000. 16p., 8.5x11 inches, text in Spanish, b&w line drawings and paper dolls for coloring and cutting out, very good activities booklet in stapled white pictorial wraps.




Images of Faith/Imagenes de fe; religious art of Mexico: 18th and 19th centuries/arte religioso de Mexico: de los siglos xviii y xix

Chicago: Mexican Fine Arts Center, 1987. 44p., 8.5x11 inches, bilingual text in Spanish & English, illustrated with color and b&w reproductions from the exhibition, front wrap slightly creased, stapled pictorial wraps.





Cerámica de Mata Ortiz

Mexico: Artes de Mexico, 1999. 9x13 inches, glossy wraps, text in Spanish, color and b&w illustrations. Artes de Mexico Número 45.





Murales, murales, murals

México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1967. [36p] 10.5x8.25 inches oblong, b&w reproductions and photos, color plates, text in Spanish, French & English, very good in stapled pictorial wraps.

A tri-lingual study of murals in Mexico including Diego Rivera et al.





Balazo Gallery & Mission Badlands presents Dia de Los Muertos opening reception Friday 8pm October 24th, 1997 (postcard)
Balazo Gallery & Mission Badlands

San Francisco: Balazo Gallery, 1997. postcard. 4.25x6 inch postcard with a Posada-esque skeleton illustration on cover and information on back.





15 contemporary artists of Mexico
Alamilla, Miguel Angel, Francisco Castro Leñero, Anita Checchi, Renato Gonzalez et al

Chicago: Mexican Fine Arts Center Museum, 1990. [40p] 8.5x11 inches, texts in Spanish and English, illustrated with color plates, very good catalog of an exhibition in stapled burgundy wraps.





El Día de los Muertos: the Day of the Dead, October 3 - November 18, 1995, Wiegand Gallery
Burciaga, José Antonio, Mia Galaviz de González, José Ramon Lerma, Herminia Albarrán Romero & Rúben Trejo

Belmont: Wiegand Gallery, College of Notre Dame, 1995. 21p., 8.5x10 inches, photos of the artists and some of the works printed on multi-colored sheets of heavy stock, texts in Spanish and English, very good catalogue of the exhibition in stapled pictorial pink wraps.

Essays by the artists on the Mexican celebration with biographical sketches, CVs and photos.





Re-encounters May 25 - June 23, 1995, Mary-Anne Martin/Fine Art [exhibition catalogue]
Climent, Elena

New York: Mary-Anne Martin/Fine Art, 1995. 16p., 8x10 inches, essay by Sarah M. Lowe, curriculum vitae, checklist, illustrated with b&w and color photos of the artworks, very good catalogue of the exhibition in stapled glossy white pictorial wraps.

Mexican American artist still-life artist.





"Las caras de la Revolucion" [exhibit brochure] Novienbre 1990
de Anda, Fernando

Juarez: Consulados de Mexico, 1990. Six-panel brochure folded to 5.25x8.25 inches, text in English and Spanish, artist-portrait photo, cover reproduction of the artist's Doroteo Arango "Pancho Villa", very good on heavy, semi-glossy white card stock.

A touring show of the Mexican artist's portraits of Mexican revolutionaries which showed in Arizona and New Mexico.





Miracles on the border; retablos of Mexican migrants to the United States, with photographs by the authors
Durand, Jorge and Douglas S. Massey

Tucson: University of Arizona Press, 1995. Paperback. xvi, 216p., profusely illustrated with color reproductions, very good first edition trade paperback in pictorial wraps.





Tendencies: New Art from Mexico City Rodrigo Aldana, Marco Arce, Aurora Boreal, Eduardo Cervantes, Silvia Gruner, Yishai Jusidman, Daniela Rossell, Saul Villa; November 29, 1995 - January 21, 1996

Gallo, Ruben, and Terence Gower, curators

San Francisco: Walter / McBean Gallery, San Francisco Art Institute, 1995. Paperback. Eight 8x8 inch cards on glossy stock, one each per artist, exhibit photo recto and c.v. verso, these enclosed in a bright red cardstock folder printed with a three-page essay by Gallo. Faintest signs of any handling and none of age, a near-fine exemplar.





Frida Kahlo: a bibliography and biographical introduction
Garcia, Rupert, Frida Kahlo

Berkeley: Chicano Studies Library Publications Unit, University of California, Berkeley, 1983. Paperback. xi, 48p., biographical sketch illustrated with b&w photo-reproductions, bibliography, title index, very good first edition: slim 9x6 inch trade paperback in color pictorial wraps with a Rupert Garcia portrait of Kahlo on cover.





Cuentos de el Día de los Muertos/Day of the Dead Folk Tales
González, Salvador. illustrations by Nina Vivian Huryn

Cleveland Heights: González & Fukuda, Pub. September, 1997. Paperback. 69p., bilingual texts in Spanish and English, illustrated with drawings, introduction, glossary, very good first edition trade paperback limited to 2000 copies bound in green wraps with a die-cut illustration on cover.





Legends and religious arts of Magdalena de Kino
Griffith, James S.

Tucson: Southwest Folkore Center the University of Arizon, 1988. 24p., 5.5x8.5 inches, bibliographic note, illustrated with b&w photos, very good in original stapled pictorial wraps. Published to accompany an exhibition at La Casa Cordoba entitled "Magdalena de Kino: Pilgrimage and Religious Art." Inscribed to folklorist/activist Archie Green and signed by the author.


El coleccionismo de pintura en Madrid durante el siglo XIX


El coleccionismo de pintura en Madrid durante el siglo XIX
Martínez Plaza, Pedro J.

Centro de Estudios Europa Hispánica. (CEEH) 
2018  Madrid. España 
Rústica 24 cm Pág.: 576
Idiomas: Español
35,01 € (MP九七八8415245810)

En estas páginas se aborda el coleccionismo privado de pintura en Madrid durante el siglo XIX y la estructura mercantil que le dio soporte. Su autor analiza más de 140 colecciones particulares y estudia la presencia, el desarrollo y el funcionamiento de comercios, ferias, mercados, almonedas, anticuarios y galerías de arte, muchos desconocidos hasta ahora, sin olvidar el papel de los coleccionistas extranjeros o el de los artistas y restauradores que actuaron como consejeros, mediadores, vendedores, impulsores o agentes.

La estructura cronológica permite contextualizar a los coleccionistas y explicar no sólo la formación y dispersión de sus galerías, sino también el significado, el contenido y la fortuna crítica de éstas. Se estudian además el papel que desempeñó el mecenazgo privado y la evolución del gusto por la pintura española, que se fue revalorizando a lo largo de la centuria, desde el interés casi exclusivo por los maestros antiguos hasta la presencia creciente de los artistas contemporáneos a partir de la Restauración.

Este volumen, repleto de informaciones novedosas y significativas procedentes de numerosos archivos y de fuentes muy diversas (inventarios de bienes, cartas de dote, catálogos de subastas, contratos, epistolarios, prensa, fotografías y textos literarios), permite trazar un panorama tan riguroso como elocuente del coleccionismo en España, ofreciendo una cantidad ingente de datos y una base firme a quienes en el futuro se adentren en este terreno, transitado por primera vez aquí de manera ejemplar.


Who Is Ana Mendieta?


Who Is Ana Mendieta?

Christine Redfern
Feminist Press at The City University of New York, United States (2011)
84p. 18.4 x 1.3 x 22.9 cm

This fiery account of Ana Mendieta is also a snapshot of the turbulent times in which she lived. In exile from revolutionary Cuba, Ana Mendieta found in the 1960s US another kind of social upheaval: Frida Kahlo was finally being appreciated as an artist, not just a muse; Valerie Solanas wrote her manifesto, then shot Andy Warhol; Carolee Schneemann performed nude and pulled a feminist scroll out of her vagina. And Ana Mendieta began creating what she called "earth-body art," revolutionary work that explored issues of gender and cultural activity. In 1985, at the height of her success, she plunged to her death from the window of the New York City apartment she shared with her husband, artist Carl Andre. He was tried and acquitted of her murder.

These vibrantly drawn pages chronicle how the women's art movement changed the way we look at the female body in art and in the world. Redfern and Caron bring luminaries and the conflicts that inspired them to blazing life, telling us not only who is Ana Mendieta, but why we need to know.

About the Author:
Christine Redfern is an artist living and working in Montreal. Her drawings and animations have been screened and exhibited internationally. Her writing has appeared in local, national and international publications, such as: The Montreal Mirror, Canadian Art,, Globe & Mail, National Post, ARTnews, and Contemporary in London. Her interviews with contemporary artists appear each Saturday in the Montreal Gazette, where she is currently the writer on visual arts.

Illustrator, painter, and cartoonist, Caro Caron has also been a body painter and a professional make-up artist for the past fifteen years. Published notably in the Cyclops anthologies, King Can, comix, Awaye Dzigidzine!, Mr. Ferraille and Hôpital Brut (Dernier Cri).

Lucy Lippard is an internationally known curator, artist, and writer. Her awards and fellowships include: the Guggenheim Fellowship, the Frank Mather Award, and two National Endowment for the Arts in criticism. Lippard has written twenty books and written art criticism for Art in America, the Village Voice, In These Times, and Z Magazine. She has also curated over 50 exhibitions and founded artist organizations such as Printed Matter, the Heresies Collective, Political Art Documentation/Distribution, and Artists Call against US Intervention in Central America.




Suárez Rivera, Manuel . 
México, D.F. : Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Bibliográficas, 2019. 303p., tables, graphics, bibl., wrps. New . Paperback.

"Dinastía de tinta y papel" is a study on the legacy of Felipe de Zúniga y Ontiveros in the Latin American publishing industry. Along with his brother, he was the owner of Imprenta Antuerpiana (Antuerpiana Press) from 1752 until his death in 1793. By 1767, it was the largest printing establishment in the Americas, and by 1831, it was the oldest publisher in Mexico. The work highlights the company's trajectory toward success, as well as key figures in that process, including Manuel Antonio Valdés, Francisco Sedano, Pedro de la Rosa, and Gabriel de Sancha, among others.
$44.90 (LABS70646)


CORNELL, Joseph. A Joseph Cornell Pop-Up Book for All Ages.


CORNELL, Joseph. A Joseph Cornell Pop-Up Book for All Ages. With text by Sandra Leonard Starr. 103 pp. Includes a 3D Viewer, 6 pop ups and a folding panorama. Oblong folio, bound in publisher's blue cloth and paper label preserved in a new blue cloth folding box. Tokyo: Tokyo Publishing House, 2017.
An extraordinary homage to Joseph Cornell in the form of an artist's book. The book is a result of a shared passion for Cornell between the Japanese art dealer Shigeru Yokota and the American art historian Sandra Starr. Although originally conceived as a book for children in homage to Cornell's love for children, its elaborate nature and expense has turned it into an artist's book for adults. As new.
Published in an edition of 30 copies, the book has taken several years to produce. 

GRIS, Juan. A Book Concluding With As A Wife Has A Cow.


GRIS, Juan. A Book Concluding With As A Wife Has A Cow. By Gertrude Stein. [27] pp. Illustrated with 4 lithographs by Gris, including one in colour. In original wrappers. In a recent half morocco folding box. Paris: Galerie Simon, 1926.
Gertrude Stein's first work published in France, featuring four soft-toned and subtle lithographs by Juan Gris. The book represents one of the most celebrated relationships in twentieth-century art; additionally it links the publisher Kahnweiler, who was Gris's dealer and the owner of the Galerie Simon. Virtually all of Gris's graphic work appeared in the five books published by Kahnweiler. The final print in the book is the last one that Gris ever made (he died the next year). Copy number one of 90 copies out of a total 112. Signed by both the author and the artist. In mint condition.
Chapon, p. 285. Strachan, p. 54. Stein 82. 


White, Charles. [JOVEN]


White, Charles. [JOVEN].
[Mexico]: Taller de Grafica Popular, 1946. 21x15.5 in (paper); 12.5x9 in (image); paper exhibits some signs of wear, smudging and soiling, but overall a nice copy. Good. 
This lithograph is dated the year Charles White and his wife Elizabeth Catlett arrived in Mexico City and began to explore and practice printmaking with the Taller de Grafica Popular. White, born in Chicago and a beneficiary of the Depression-era Federal Art Project, befriended numerous muralists and artists such as Leopoldo Mendez, Diego Rivera and Pablo O'Higgins who fueled his passion for social consciousness and radical populism in art. This piece signed, dated and numbered 11 of 75.
Price: $3,000.00




Taullard, Alfredo.
Buenos Aires: Editorial Guillermo Kraft, 1949. Hardcover. 179p. text, color plates, photos, illus., glossary, bibl., boards, large 4to. Used; Like New. 
Includes numerous plates, photos and illustrations within the text and an appended suite of plates with 280 photos (some in color) of indigenous textiles and ponchos. The authoritative text is ordered regionally and includes chapters on historic ponchos, colors and dyes, indigenous ornamentation, and other anthropological themes. A landmark contribution in very good condition. Numbered exemplar of 2200.
Price: $750.00



Tibol, Raquel.
México: Editorial RM et al, 2007. First edition. Hardcover. vi; 299p., color photo plates, facsimiles, boards, black cloth spine, large 4to. New. 
Profuse historical and artistic exploration of the illustrations of internationally acclaimed modern Mexican artist Diego Rivera, (1886-1957), featured in books, magazines, newspapers and posters. Works span throughout his artistic career, (1906-1957). With color photo plate facsimiles of works. Includes the following commentaries: "El ilustrador regresa a México", "En los Estados Unidos y otros ámbitos" and "De lo nacional a lo prehispánico y viceversa"
Price: $140.00



García Márquez, Gabriel
México: Editorial Diana, 1989. First Mexican edition (stated). Paperback. Octavo in glossy illus wrappers; 286p., map, wrps. Used; Like New. 
First Mexican trade edition (simultaneous editions were produced for Argentina, Colombia, and Spain), inscribed by the author. The owner has described the meeting (including dialogue) with the author in ink on half-title. There are pencilled notes on pages 8-11 ) on unprinted surfaces) and on verso of final leaf.
Price: $500.00





Idioma Castellano
Páginas 268
17 cm x 24 cm
2019, Editorial Comares (España)
21.85 €

La esclavitud negroafricana fue compañera inseparable del proceso de colonización llevado a cabo por los europeos en América. Comprendió casi todas sus regiones, resistió en los principales enclaves urbanos y mineros, pero fue en el Gran Caribe subtropical donde arraigó con más intensidad. Unida al mundo creado por la plantación, determinó las relaciones sociales y el perfil demográfico en la larga duración. Al mismo tiempo, fruto de las manumisiones obtenidas por diferentes medios, desde la condición cautiva creció un sector de población libre sobre la que recayó, a modo de estigma, la huella de su pasado «inferior», transmitida en los fenotipos. 



es Catedrático de Historia Contemporánea de la Universitat Jaume I, donde coordina el grupo de Historia Social Comparada. Entre sus libros más recientes se cuentan La esclavitud en las Españas (2012) y la edición de Trabajo libre y coactivo en sociedades de plantación (2009), Historia comparada de las Antillas (2014), Esclavitud y capitalismo histórico en el siglo XIX: Cuba, Brasil y Estados Unidos (2016), Orden político y gobierno de esclavos (2016) y Plantación, espacios agrarios y esclavitud en la Cuba colonial (2017). Ha presidido la Asociación de Historia Económica del Caribe. Codirige la revista Historia Social.



es Profesora Titular de Historia Contemporánea de la Universitat Jaume I. Es autora de los libros Los brazos necesarios. Inmigración, colonización y trabajo libre en Cuba, 1878-1898 (2000), La protesta rural en Cuba. Resistencia cotidiana, bandolerismo y revolución, 1878-1902 (2003) y De los dominios del rey al imperio de la propiedad privada. Estructura y tenencia de la tierra en Cuba (siglos XVI-XIX) (2013). Ha editado La reinvención colonial de Cuba (2012) y coeditado La excepción americana. Cuba en el ocaso del imperio continental (2006).


La mujer bajo el hábito. Estudio histórico


La mujer bajo el hábito. Estudio histórico-antropológico en torno a la corporalidad en las monjas de la Hispanoamérica colonial
Autores: Andrea Patricia Durán Cingerli
Directores de la Tesis: María Isabel Viforcos Marinas (dir. tes.), Jesús Paniagua Pérez (dir. tes.)
Lectura: En la Universidad de León ( España ) en 2015
Idioma: español
Número de páginas: 508

La presente tesis indaga el valor que se le confirió al cuerpo en la construcción de la ejemplaridad religiosa durante la colonia hispanoamericana. Bajo el marco teórico de la historia de las mentalidades, que reúne el enfoque antropológico e histórico, se estudia un corpus de seis textos que abarcan distintos virreinatos y se extienden a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII

Ha sido reseñado en:
DURÁN CINGERLI, Andrea Patricia. "La mujer bajo el hábito. Estudio histórico-antropológico en torno a la corporalidad en las vidas de las monjas de la Hispanoamérica colonial": León: Universidad de León, 2015
Andrea Patricia Durán Cingerli (res.)
Estudios humanísticos. Historia, ISSN 1696-0300, Nº. 14, 2015, págs. 197-200


La producción del libro en la Edad Media


La producción del libro en la Edad Media
una visión interdisciplinar

Editor/a Avenoza, Gemma
Editor/a Fernández Fernández, Laura
Editor/a Soriano Robles, Lourdes

ISBN: 9788477376613
Editorial: Sílex Ediciones
Fecha de la edición: 2019
Lugar de la edición: Madrid. España
Colección: Sílex Universidad
Encuadernación: Rústica
Medidas: 22 cm
Nº Pág.: 465
Idiomas: Español

24,00 €

Este libro es fruto de las discusiones, de los intercambios de pareceres, conversaciones y reflexiones que se han dado en el seno de la Red de Excelencia “Libro medieval hispánico”, integrada por investigadores cuyos trabajos confluyen en el libro medieval, sea manuscrito o impreso, desde disciplinas y puntos de vista metodológicos distintos y a la vez complementarios.
Paleógrafos, codicólogos, historiadores del arte, estudiosos de la encuadernación, de la historia del libro, de la primera imprenta, lingüistas y especialistas en humanidades digitales se hanunido para ofrecer una serie de ensayos que faciliten el acceso a este instrumento imprescindible para la formación de cualquier cultura: el libro.
En el marco del Occidente europeo los textos aquí presentados ponen el acento en la perspectiva hispánica, aportando información referente a elementos distintivos derivados de la complejidad lingüística, histórica y cultural que caracterizó a los reinos hispánicos a lo largo de la Edad Media. Junto a los trabajos que analizan el libro medieval desde la perspectiva de sus artífices y los contextos productivos, se incorporan al conjunto análisis y herramientas de trabajo que conectan nuestro objeto de estudio con el campo de las humanidades digitales.



Elizam Escobar: paintings 1983-1985

Elizam Escobar: paintings 1983-1985
Escobar, Elizam
Elisam Escobar
no place: no publisher, [1986?]. Four 8.5x11 inch sheets stapled top-left, top sheet yellow cover sheet with facsimile, in-plate signature and reproduction of a painting in black print on yellow paper, second sheet four small reproductions with titles, dates, sizes and mediums, third sheet is biographical information, fourth sheet is a list of exhibits, all appear to be photocopy, mild wear and fold crease.
Cheaply-produced (possibly in prison) catalog of the Puerto Rican activist/artist's works created while in prison. He was serving time as an accused member of FALN since 1980 at Oxford, Wisconsin.


Historia mundial de España / スペインの歴史


Historia mundial de España
Núñez Seixas, Xosé Manoel

Editorial:  Ediciones Destino, Barcelona, 2018
Colección: Imago Mundi
Cartoné, 24 cm, 969p.
28,00 € + shipping charge to Japan 

Esta es la historia de España y de las Españas a lo largo de todos los tiempos. Un recorrido que nos lleva desde los primeros homínidos hasta los hechos más recientes, acontecidos en 2017, y que nos la cuentan, por primera vez, a partir de momentos clave de la historia en los que España contribuyó a cambiar el rumbo del mundo, y el mundo cambió el destino español. Una rica encrucijada de civilizaciones y de influencias ha conformado a lo largo de los siglos la historia de España y sus persos territorios.

A partir de 127 episodios singulares que toman como punto de partida una fecha, más de 100 especialistas —y por lo tanto multitud de miradas— presentan el gran relato de la historia, y nos narran cada episodio como si de una aventura se tratara, descubriendo detalles poco conocidos, e incidiendo en una mirada global. Porque el destino de un país no puede ser explicado separadamente del mundo del que forma parte.

Un libro que revisa la historia de España con una nueva mirada, que nos lleva por los lugares más singulares de la memoria de una comunidad y que resalta sus conexiones y relaciones con la historia universal.

Corpus MURILLO : Biografia y documentos/ムリーリョ


Corpus MURILLO : Biografia y documentos
Hereza, Pablo

Sevilla: Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) - Ayuntamiento de Sevilla:, 2017. 24cm., hardcover, 605pp illus.

U$$33.44+shipping charge to Japan

Desde que Joachim von Sandrart fabulara la vida de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) un año después de su fallecimiento, numerosas aportaciones documentales y críticas han construido una figura artística plenamente reconocible, aunque no ajena a determinadas adherencias críticas que desvirtúan en parte su excelencia artística. Con la celebración del IV Centenario del nacimiento del pintor es necesario revisar el estado de la cuestión de los documentos alusivos al maestro sevillano, acudiendo a las fuentes de archivo con nuevas lecturas y transcripciones, incluyendo además otras noticias inéditas, que fijen sobre bases documentales – es decir, fehacientes - la vida de Murillo en la Sevilla de su época. Este relato vital descubre una de las personalidades más respetadas del seiscientos sevillano, basada en profundas convicciones religiosas y, sobre todo, en una independencia intelectual y profesional que le aleja del entorno endogámico sevillano, fórmula para una obra artística extraordinaria que no dejó indiferente a su generación ni a las posteriores. Pablo Hereza (Sevilla, 1964) es historiador del arte y conservador de museos. (Coleccion Ano Murillo, 1)










Black Bride of Christ



Black Bride of Christ
Chicaba, an African Nun in Eighteenth-Century Spain

Editor(s): Sue E. Houchins, Baltasar Fra-Molinero

Publication Date: 11/27/2018
Illustrations: 14 (14 b&w illustrations)
Dimensions: 7in x 10in
Page Count: 328
$34.95+postage (198-1)

Teresa de Santo Domingo, born with the name Chicaba, was a slave captured in the territory known to seventeenth- and eighteenth-century Spanish and Portuguese navigators and slave traffickers as La Mina Baja del Oro, the part of West Africa that extends through present-day eastern Ghana, Togo, Benin, and western Nigeria. Upon the death of her Spanish master, she was freed to enter a convent. The Dominicans of La Penitencia in Salamanca accepted her after she had been rejected by several other monasteries because of her skin color. Even in her own religious community, race put her at a disadvantage in the highly stratified social hierarchy of monastic houses of the era. Her life story is known to us through a document entitled Compendio de la Vida Ejemplar de la Venerable Madre Sor Teresa Juliana de Santo Domingo, which is the foundational documentary evidence in the case for beatification of this nun, and as such it is the most significant and comprehensive source of information about her.

This volume, the first English translation of the Compendio, is a hagiography, an example of a biographical genre that recounts the lives and describes the spiritual practices of holy people—saints officially canonized by the Church, informally recognized by local devotees, or respected ecclesiastical leaders. The effort to have Chicaba canonized continues today, as Fra-Molinero and Houchins explore in their introduction to the volume.

Biography of Editor(s)
Sue E. Houchins is Associate Professor of Africana and Gender and Sexuality Studies at Bates College. She is the editor of Spiritual Narratives in the Schomburg Series of Nineteenth-Century Black Women Writers.
Baltasar Fra-Molinero is Professor of Spanish and Latin American Studies at Bates College.



Raíces y alas: Relatos sobre la abuela puertorriqueña


Raíces y alas: Relatos sobre la abuela puertorriqueña es una compilación de 15 ensayos escritos por nietas de diferentes generaciones que de manera íntima y honesta, reflexionan sobre la influencia de la figura de la abuela en su desarrollo como personas. Desde tonos introspectivos, inquisitivos, humorísticos, conmovedoras, las autoras rescatan y recrean historias y anécdotas de sus abuelas y con sus abuelas. Sus relatos aluden de manera explícita o tácita a sus visiones de mundo, valores, contradicciones y a legados sobre lo femenino y sus ideales. El libro es indudablemente un homenaje a las abuelas en sus bondades y fisuras y, a la vez, un acercamiento desde la singularidad a la sociedad puertorriqueña de inicios del siglo veinte al presente.

"Raíces y alas" is a compilation of 15 essays written by Puerto Rican granddaughters of different generations who reflect on the influence of their grandmothers in their development as people. Introspective, inquisitive, humorous, intimate, honest, and moving, the authors recreate stories and anecdotes of their grandmothers and great-grandmothers that reveal her worldviews, values, contradictions, and legacies.

Raíces y alas: Relatos sobre la abuela puertorriqueña

San Juan Puerto Rico: Sheilla L. Rodríguez Madera, 2018

249p., photos, wrps. Paperback.

US$45.00+shipping charge to Japan (No.197)


Radical Women: Latin American Art, 1960-1985


Radical Women: Latin American Art, 1960 - 1985
Andrea Giunta; Cecilia Fajardo-Hill
Prestel, 2017
US$45.37+postage to Japan(No.196-1)


This stunning reappraisal offers long overdue recognition to the enormous contribution to the field of contemporary art of women artists in Latin America and those of Latino and Chicano heritage working during a pivotal time in history. Amidst the tumult and revolution that characterized the latter half of the 20th century in Latin America and the US, women artists were staking their claim in nearly every field. This wide ranging volume examines the work of more than 100 female artists with nearly 300 works in the fields of painting, sculpture, photography, video, performance art, and other experimental media.

A series of thematic essays, arranged by country, address the cultural and political contexts in which these radical artists worked, while other essays address key issues such as feminism, art history, and the political body. Drawing its design and feel from the radical underground pamphlets, catalogs, and posters of the era, this is the first examination of a highly influential period in 20th-century art history.

Published in association with the Hammer Museum.

About the Author:
Cecilia Fajardo-Hill is an independent British-Venezuelan art historian and curator of modern and contemporary art, currently based in Southern California.


Mexique el nombre del barco


Mexique  el nombre del barco
María José Ferrada (Chile)
Ilustraciones de Ana Penyas (España)
Libros del Zorro Rojo (Barcelona, España), 2017
23x21cm  32páginas  cartoné
対象年齢: 小学校低学年から

US$14.68+postage to Japan (194-01)



 Ana Penyasは、コラージュと鉛筆を使い、グレイと赤にグラデーションをつけ、戦争が引き起こした痛みや孤独を表現しています。と同時に、「モレリアの子どもたち」の希望も覗かせています。


Joaquín Sorolla Spain's Master of Light


Joaquín Sorolla Spaniens Meister des Lichts (German Edition)
Joaquín Sorolla  Spain's Master of Light

Edited by Roger Diederen, María López Fernández and Blanca Pons-Sorolla; with 118 color illustrations, 248 pages.
Hirmer Verlag GmbH, 2016
US$45.00+postage US$22.00 to Japan (used 193-01)


This catalogue offers an extensive survey of Sorolla’s life and work, Spain’s most famous painter of the late 19th century. Essays, by among others the exhibition’s curators Blanca Pons–Sorolla and María López Fernández, deal intensively with the various stages of his impressive career. A major focus lays on the artist’s international breakthrough in Paris. Short introductory texts cast a light on various topics such Sorolla’s landscapes and portraits.

Joaquin Sorolla: Spain’s Master of Light
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
4 March – 3 July 2016

For the first time in Germany the Kunsthalle in Munich is presenting a comprehensive retrospective by the Spanish artist, Joaquín Sorolla (1863–1923). A native of Valencia, the artist had the unparalleled ability to capture the southern light in paint; his sun-drenched works even impressed contemporaries like Claude Monet.

The exhibition includes 120 works from the artist’s entire career, from his early paintings in Paris, in which the influence of the French Impressionists is clearly evident, right through to the distinctive pictures that reflect the maturing of his art into his own unmistakable style that was celebrated throughout Europe and the USA. In addition to Spanish landscapes and beach scenes, perspective portraits are recurring themes in his work. Moreover, the exhibition focuses in particular on the large-format paintings that attracted such attention in the Paris Salon.

Joaquín Sorolla is considered the most important Spanish artist of the turn of the century. Surprisingly, his work is virtually unknown in Germany today. Therefore, it is high time to rediscover this “master of light”.





Lucio Muñoz スペインの抽象表現主義


Lucio Muñoz
Catálogo de exposiciones
Alicante, Ialia-2 Galería de Arte, octubre 1978
[16] p. il. bl. y n. 23 cm
$14.20+postage $28.48 to Japan (used/187-01)

Lucio Muñoz
Pinturas en colecciones de la provincia de Alicante y grabados
Exposición, Sala de Exposiciones Cajalicante, [18 de mayo al 17 de junio de 1989]
35 páginas; ilustraciones a color dentro del texto. Cartoné original con sobrecubiertas. Sellos de goma desafectados de antigua biblioteca.
$10.56+postage $20.51 to Japan (used/187-02)

Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998)
1957年のGalería Fernando Fe、翌年のEl Ateneoでの個展開催。そして、コレクターのFernando ZóbelとJuan Huarteに認められ、スペイン前衛美術家としての地位を固める。


Frida Kahlo An Illustrated Life


Frida Kahlo An Illustrated Life
By María Hesse, translated by Achy Obejas

University of Texas Press, September 2018
150 pages 6.5 x 9.5 140 color illustrations
$21.95+postage to Japan (192-01)

エルネスト・チェ・ゲバラに引けを取らないほど、そのイコンが世界中に出回っているフリーダ・カーロ。イラストで再構成したフリーダの絵を添えて、彼女が巡った人生を一人称で語る。2017年に刊行された「Frida Kahlo: Una biografía」の英語訳。




スペイン語版「Frida Kahlo: Una biografía」(入手可)

Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, Frida Kahlo, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra.
Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.

A María Hesse siempre le han gustado los niños y la ilustración. En el año 2004 se diplomó en Magisterio de Educación Primaria, especializada en Educación Especial, en la Facultad de Ciencias Educación de la Universidad de Sevilla. Sin embargo, después de unos años trabajando como docente, comprendió que la ilustración era una pieza muy importante en su vida, así que se matriculó en la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga) y desde entonces se desempaña como ilustradora. Frida Kahlo. Una biografía es su primer álbum ilustrado.




Arizona State University Art Museum, 2006
Book Condition:Fine
Dust Jacket Condition: Dust Jacket Included
US$25+US$32.50 postage to Japan (191-01)


Oscar Oiwa, Pooch, 2004. Oil on canvas, 90" x 270". Courtesy of the artist. Photo credit: Yozo Takada
This exhibition (Oct. 14, 2006 - Feb. 17, 2007 at ASU Art Museum) of Oscar Oiwa's paintings, the first in a U.S. art museum, is another installment in the ASU Art Museum's expanded initiatives for exhibiting and interpreting Latin-American art. Oiwa, a Brazilian artist of Japanese heritage, studied in Japan and the United Kingdom. He currently lives in New York.

With considerable technical expertise, Oiwa records the impact of globalization with beautiful paintings about cultural collision, environmental degradation, dehumanizing slums and violence through attrition. His vision portrays a world on the precarious edge of oblivion. Influences in his work come from Japanese art - both the byobu screen with multiple panels and contemporary manga, and from the West in varied forms, including Anselm Kiefer, Claude Monet and science fiction film.

About the Artist
Oscar Oiwa, a native of São Paulo, studied in Japan and London. In 2002 he was the recipient of a Guggenheim Fellowship, which took him to New York. The artist is represented by Thomas Cohn Gallery, São Paulo.
ASU Art Museum Presentation
Organized by Marilyn A. Zeitlin, Gardening with Oscar Oiwa will be installed in the Arizona State University Art Museum's Nelson Fine Arts Center location and will be the artist’s first U.S. museum solo exhibition.

大岩オスカール個展「光の満ちる銀座」が、東京画廊 + BTAP(東京・銀座)で開催される。同画廊では、2009年に北京で個展を行って以来、9年ぶり二度目の個展となる。

2018.7.21 (sat) - 9.22 (sat)


「チャビコロわんちゃん」 「アンリーのドライブ はるののはらへ」


 今年に入って佐々さんが上梓した二冊の絵本は、「チャビコロ わんちゃん はる の にっき」と「アンリーのドライブ はるののはらへ」。前者は、「チャビコロ わんちゃん くだもの と いっしょ に」(2017年)の続編にあたる。いずれも就学前の児童から、小学1・2年生対象だが、佐々さん曰く、「絵本」ではなく、「絵の本」と考え、子どもから大人まで、この「絵の本」を楽しんでもらいたいと。

 「チャビコロ わんちゃん くだもの と いっしょ に」は、楽しく数遊びができる。ベンチに置いてある帽子をひとつひとつ、体の模様も種類も違う犬たちが、かぶりながら、ページが進む。ベンチに残った帽子の数はいくつだろうと。それだけでなく、ページ毎に様々な果物も帽子の数に合わせて、鮮やかに描かれている。

 「チャビコロ わんちゃん はる の にっき」は、春に、地中から、池から、顔をだす生き物たちに興味を示す犬たち、空を舞う蝶々とたわむれる犬たちが、表情豊かに生き生きと描かれている。春の生命の息吹が感じられる。

 「アンリーのドライブ はるののはらへ」は、アリの一家がドライブするところから始まる。行くところ行くところ、アリの何十倍もある生き物たちと出会う。もぐら、かえるなどなど。生き物や花は大きく描かれ、その姿がよくわかる。



チャビコロわんちゃん くだもの と いっしょに 1 から 10
スタジオチャビコロ 作
さっさ りょうえい 絵
愛育出版 2017年7月


チャビコロわんちゃん はる の にっき
スタジオチャビコロ 作
さっさ りょうえい 絵
愛育出版 2018年1月


アンリーのドライブ はるののはらへ
スタジオチャビコロ 作
さっさ りょうえい 絵
美術年鑑社 2018年4月

1942 愛知県一宮市に生まれる
1970 銀座・中林画廊にて初個展
1989 第41回立軌会展招待出品
以後 全国の画廊、百貨店にて個展・グループ展 多数





Ed. by Alexandra Chang.
Published April 2018.
Published in association with Duke University Press, Durham.
230 pp. with 150 ills. 26 x 21 cm.
In English.
$37.96 used(189-01)
Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art examines artistic production in Cuba, Trinidad, Jamaica, and Panama, where large immigrant populations and political, economic, and socio-cultural conditions enabled the development of rich art practices in the Chinese diasporic community. The volume touches on the dynamic interconnections between the Chinese diasporic art communities and intercontinental Caribbean art movements bringing into focus the intimate relationships between the artists and those around them, including those who influenced their work, from peers to mentors and family. Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art ultimately explores how global migrations and the legacies of cultural, political, and economic power have shaped Chinese Caribbean art practices in the Caribbean and its diaspora.

This catalog accompanies the exhibition Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art, presented in two parts: History and Art of the Chinese Caribbean Diaspora at the California African American Museum and Contemporary Chinese Caribbean Art at the Chinese American Museum. The exhibition is part of the Getty’s initiative Pacific Standard Time: LA/LA, a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles. Presenting a wealth of rarely seen artworks, archival materials, and scholarship, the exhibitions and catalog shift the frame of critical discourse on Chinese Caribbean art history and visual cultures. Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art offers a foundational introduction into Chinese Caribbean art and its global context.
History and Art of the Chinese Caribbean Diaspora will be on display at the California African American Museum from September 15, 2017 through February 25, 2018. Contemporary Chinese Caribbean Art will be on display at the Chinese American Museum in Los Angeles from September 15, 2017 through March 11, 2018.

Contributors. Alexandra Chang, Evelyn Hu-Dehart, Julia P. Hertzbert, Mar Hollingsworth, Walton Look Lai, Sean Metzger, Patrica Mohammed, Lok Siu, Steve Wong

Published by the Chinese American Museum with the assistance of the Getty Foundation and distributed by Duke University Press

About The Author(s)
Alexandra Chang is Curator of Special Projects and Director of Global Arts Programs at the Asian/Pacific/American Institute at New York University and the author of Envisioning Diaspora: Asian American Visual Arts Collectives, from Godzilla, Godzookie, to the Barnstormers.
Steven Y. Wong is Curator at the Chinese American Museum.
Mar Hollingsworth is Visual Arts Curator and Program Manager at the California African American Museum
Evelyn Hu-DeHart is Professor of History and Director of the Center for the Study of Race and Ethnicity in America at Brown University.


A Constructive Vision: Latin American Abstract Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros ラテンアメリカの幾何学的抽象美術


A Constructive Vision: Latin American Abstract Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros
Ariel Jimenez, James Cuno, Adriana Cisneros de Griffin (Preface), Gabriel Perez-Barreiro (Introduction)
Publisher: Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros (August 31, 2010)
Hardcover: 344 pages
Language: English
Product Dimensions: 11.2 x 1.8 x 11.5 inches
$92.64 used

 Colección Patricia Phelps de Cisnerosが所蔵するラテンアメリカの幾何学的抽象作品を通じて、20世紀前半のJoaquin Torres-Garciaやベネズエラのキネティックアートなどを紹介する。


Here and Now: Atomic Bomb Artifacts: Hiroshima 1945/2007


Here and Now: Atomic Bomb Artifacts: Hiroshima 1945/2007


PPP Editions, [New York], 2014

$1,117.00 used

Unpaginated. Folded sheets with color photographic plates. Colophon inserted on separate folded sheet. 20x20 cm (8x8"), pictorial boards, slipcase. No. 15 of 100 copies. First Edition. Signed by Miyako in silver pen at the colophon as issued. Striking images from the Japanese photographer of objects worn or carried on the summer day of the atomic bomb attack on Hiroshima in 1945, from Hiroshima Peace Memorial Museum. Rare. Fine Condition.


Paint the Revolution メキシコ近代美術の概観

Paint the Revolution
Edited by Matthew Affron, Mark A. Castro, Dafne Cruz Porchini, and Renato González Mello
Yale University Press 2016
Hardback 432 pages, 9 x 11 3/4
350 color + 20 b/w illus.
$58.67+pos.(古書入手可 版元絶版)

Philadelphia Museum of Art
Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City
Museum of Fine Arts, Houston
(June–September 2017)

In the wake of the 1910–20 Revolution, Mexico emerged as a center of modern art, closely watched around the world. Highlighted are the achievements of the tres grandes (three greats)—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—and other renowned figures such as Rufino Tamayo and Frida Kahlo, but the book goes beyond these well-known names to present a fuller picture of the period from 1910 to 1950.

Fourteen essays by authors from both the United States and Mexico offer a thorough reassessment of Mexican modernism from multiple perspectives. Some of the texts delve into thematic topics—developments in mural painting, the role of the government in the arts, intersections between modern art and cinema, and the impact of Mexican art in the United States—while others explore specific modernist genres—such as printmaking, photography, and architecture. This beautifully illustrated book offers a comprehensive look at the period that brought Mexico onto the world stage during a period of political upheaval and dramatic social change.

Matthew Affron is the Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art at the Philadelphia Museum of Art. Mark A. Castro is a project assistant curator at the Philadelphia Museum of Art. Dafne Cruz Porchini is exhibition curator for the Museo del Palacio de Bellas Artes and postdoctoral researcher, Colegio de México, Mexico City. Renato González Mello is the director of the Instituto de Investigaciones Estéticas at the Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City.





Balazo Gallery & Mission Badlands presents Dia de Los Muertos opening reception Friday 8pm October 24th, 1997 (postcard)

Balazo Gallery & Mission Badlands

San Francisco: Balazo Gallery, 1997. postcard. 4.25x6 inch postcard with a Posada-esque skeleton illustration on cover and information on back.

$11.00+pos. (No.185-01)



Pueblo Indian painting: tradition and modernism in New Mexico, 1900-1930

Brody, J.J.

Santa Fe: School of American Research Press; Distributed by the University of Washington Press, 1997. xi, 225 pages, 11.5x10 inch paperback, still new in shrinkwrap.

"Based on the extensive Pueblo painting collections of the School of American Research in Santa Fe, the book traces the lives and examines the achievements of seven key artist: Fred Kabotie and Otis Polelonema of Hopi, Velino Shije Herrera (Ma-Pe-Wi) of Zia, and Awa Tsireh (Alfonso Roybal), Crescencio Martinez (Ta'e), Oqwa Pi (Abel Sanchez), and Tonita Pena (Quah Ah) of San Ildefonso" - cover blurb.

$12.00+pos. (No.185-02)



Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950


Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950
Yale University Press, 2016
$54.93 (+shipping charge)
A comprehensive look at four transformative decades that put Mexico’s modern art on the map
In the wake of the 1910–20 Revolution, Mexico emerged as a center of modern art, closely watched around the world. Highlighted are the achievements of the tres grandes (three greats)—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—and other renowned figures such as Rufino Tamayo and Frida Kahlo, but the book goes beyond these well-known names to present a fuller picture of the period from 1910 to 1950.
Fourteen essays by authors from both the United States and Mexico offer a thorough reassessment of Mexican modernism from multiple perspectives. Some of the texts delve into thematic topics—developments in mural painting, the role of the government in the arts, intersections between modern art and cinema, and the impact of Mexican art in the United States—while others explore specific modernist genres—such as printmaking, photography, and architecture. This beautifully illustrated book offers a comprehensive look at the period that brought Mexico onto the world stage during a period of political upheaval and dramatic social change.
About the Author:
Matthew Affron is the Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art at the Philadelphia Museum of Art. Mark A. Castro is a project assistant curator at the Philadelphia Museum of Art. Dafne Cruz Porchini is exhibition curator for the Museo del Palacio de Bellas Artes and postdoctoral researcher, Colegio de México, Mexico City. Renato González Mello is the director of the Instituto de Investigaciones Estéticas at the Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City.



Colección PHotoBolsillo
Redescubrir a un fotógrafo poliédrico
Una ocasión única para redescubrir al «fotógrafo de Franco».
La Fabrica, 2016
Texto: Cristina Ruiz Fernández
Páginas: 96
Formato: 13 x 18 cm
Imágenes: 62
Encuadernación: rústica
Idioma: esp.—eng
13,94 €
Campúaとして知られているJosé Demaría Vázquez (Madrid, 1900-1975)の写真集。フランコやスペイン王室の写真家であったが、その先入観を取り払い、視野を広げ、前世紀の写真家の写真を通して、あらゆる社会層の肖像を捉える。
José Demaría Vázquez (Madrid, 1900-1975), conocido como Campúa, fue reportero gráfico y empresario del teatro y del cine. Colaboró con importantes medios de la época como Mundo Gráfico, La Esfera o Nuevo Mundo; cubrió las campañas de África, así como multitud de eventos y sucesos del día a día, desde carreras de motor hasta accidentes de tranvía. En 1922 fue el único fotógrafo que acompañó a Alfonso XIII en su famoso viaje a Las Hurdes y, durante la guerra civil se unió al bando nacional realizando incontables fotografías tanto en el frente como en la retaguardia. También fotografió a innumerables personalidades de la sociedad, las artes y la política, incluyendo a Truman Capote o Gregory Peck, entre muchos otros.


Cuerda de presas


Cuerda de presas
Jorge García, Fidel Martínez
96 páginas. Blanco y negro
Cartoné. 18.0 x 23.0 cm
Astiberri, 2017 (España)


Los relatos que componen Cuerda de presas recrean la vida de las presas políticas españolas durante los primeros años de la dictadura franquista. Cada historieta transcurre en una cárcel distinta (de Les Corts en Barcelona a la prisión de Ventas en Madrid, pasando por muchas otras), componiendo así un mosaico que denuncia las atrocidades de la represión en la posguerra. Inmersas en esa atmósfera asfixiante, las mujeres son el protagonista, y el dolor y la rabia los únicos sentimientos permitidos. A lo largo de estas historias, y pese a todas las imposiciones imaginables, las presas recobran una a una las palabras que importan: las del afecto, la amistad y la solidaridad.

Jorge García y Fidel Martínez apuestan por una reconstrucción decididamente expresionista de una época y un sufrimiento olvidados, tratando de devolver a aquellos miles de prisioneras la voz que, en aquel momento, sus verdugos quisieron robarles. Con este álbum, a su vez, la historieta española repara una deuda histórica y, al mismo tiempo, rememora las aristas más dolorosas de un pasado poblado por hambrientos, presos y muertos. Una obra que para Felipe Hernández Cava, guionista y teórico sobre el cómic, se trata de “un libro portentoso, de lo mejor que ha dado jamás la historieta española”, tal y como afirma en el prólogo.


Gilberto Aceves Navarro: MI JUAREZ DE TODOS LOS DIAS



Gilberto Aceves Navarro

Museo Nacional de Historia, 2006



Gilberto Aceves Navarro ヒルベルト・アセベセス・ナバーロ
1950年、国立絵画・彫刻学校"La Esmeralda"に入学し、Enrique Asado、Ignacio Aguirre、Carlos Orozco Romeroに師事する。1952年、Siqueiros と共にUNAM事務局の壁画制作に参加。1953年、"La Esmeralda"に再入学し、退学処分にされたIshidoro Ocampoと版画を学ぶ。20世紀半ば、メキシコ美術学校の既成的な枠組みに反抗し、メキシコ美術を変えようと集まった若手アーティストたちのグループGeneración de Raptura(断絶の世代)に加わる。


Diego Rivera and Lupe Marin


Diego Rivera and Lupe Marin

Miguel Covarrubias



鉛筆 アーティストボード
サイズ 14 x 8-1/2 in.
右下にサイン有 「Covarrubias」


ディエゴ・リベラ(Diego Rivera、メキシコ・グアナフアト州、1886-1957)

ルーペ・マリン(Guadalupe Marin、 メキシコ・ハリスコ州、1895-1981)

ミゲル・コバルビアス(Miguel Covarrubias、メキシコ・メキシコシティ、1904-1957)

ダヴィッド・シケイロス(David Alfaro Siqueiros、メキシコ・チワワ州、1896-1974)

ルフィーノ・タマヨ(Rujino Tamayo、メキシコ・メキシコシティ、1899-1991)

(#180 USA)


義井 豊≪乱反射する風景≫ Yutaka Yoshii REFLEJO EN EL PAISAJE



義井 豊≪乱反射する風景≫

2014, Lima, Fondo Editorial de la Asamblea Nacional de Rectores
縦 23cm x 横 26cm
頁数 144 頁
写真図版数 カラー95 点
テキスト頁(スペイン語) 31 頁
5,720 円(別冊日本語版小冊子付き)(送料別)



1946 年、富山県生まれ。
日本大学で芸術学と写真技法を学ぶ。1970 年頃から、日本の歴史、人類学関連の撮影活動に携わった後、ヨーロッパ各国を巡る前衛音楽家グループとのドキュメンタリー映画製作に関わった。1974 年、中米の国々からペルー、ボリビアを訪ねた約五か月間の旅が中南米への方向転換となった。1981 年、短期滞在のつもりで訪れたペルーで、プレインカ時代の考古学遺物を収蔵、展示する天野博物館事務局の仕事を任された。爾来、ペルーの人類学、考古学の分野に専念した活動を行う。1990 年以降、ペルーの文化(シカン、モチェ、ナスカ、インカ)展の日本開催を実現させる。同時に、世界各国で行われるアンデス考古学展覧会の作品撮影を行う。







FRANCISCO DE ZURBARÁN, 1598-1664. Catálogo razonado y crítico.


Catálogo razonado y crítico. Los conjuntos y el obrador
2 Volumes/ 2 + 2 CD-ROM [ Texto Español ]
フランシスコ・デ・スルバラン カタログ・レゾネ

DELENDA ( Odile ) [ Con la colaboracion de Almudena Ros De Barbero ] [ Francisco de Zurbarán ]


Madrid 2009 & 2010 . 2 volumes/2. Tomos 1 & 2. + 2 CD-ROM - Tapa dura & sobrecubierta . Formato: 31 x 25 cm ( 7740 gr )- Tomo 1 : paginas 787 - Ilustraciones: 360 -- Tomo 2 : paginas 520 , Illustraciones 800.

" Este primer volumen del Catálogo Razonado y Crítico constituye el primer catálogo verdaderamente razonado y crítico de la obra autógrafa del pintor, siguiendo un orden cronológico. Con una iconografía de cada lienzo especialmente cuidada, numerosas fichas del catálogo recogen fotografías de comparación, además de una exhaustiva bibliografía. La edición contiene una novedosa particularidad, que consiste en la publicación de, además de las diferentes intervenciones y restauraciones experimentadas por las obras, los estudios radiológicos llevados a cabo por el Instituto del Patrimonio Cultural Español. "




※This October marks a momentous occasion: the centennial anniversary of Violeta Parra's birth. Though she met a tragic end, her legacy has become a vital part of Latin America's musical identity. Being credited as one of the pioneers of Chile's Nueva Canción movement, Violeta Parra revitalized traditional folk-music and inspired a new wave of musicians who used the movement as a tool for social change. Aside from her musical accomplishments, Violeta Parra also expressed herself through visual arts, which have recently been featured in the Centro Cultural Palacio La Moneda commemorating the 90th year anniversary of her birth. In the spirit of celebration, we have featured six titles below which highlight the life, works, and legacy of the Chilean singer and folklorist.


Antología Visual del Libro Ilustrado en Chile



Antología Visual del Libro Ilustrado en Chile
Aguilera Álvarez, Claudio

Región de Valparaíso: Quilombo Ediciones, (Colección Editado en Chile), 2014
191p., illus., boards, dust jacket

Jesucristo (1936), de Pablo de Rokha con grabados de Carlos Hermosilla; Cocorí (1947), de Joaquín Gutiérrez ilustrado por Coré; La cueca larga (1958), de Nicanor Parra con ilustraciones de Nemesio Antúnez; y Rubaiyat (1966), de Omar Khayyam ilustrado y caligrafiado por Mauricio Amster. Algunos de los ilustradores contemporáneos incluidos son Pedro Peirano, Alberto Montt, Claudio Romo y Alejandra Acosta.


José Luis Cuevas

José Luis Cuevas
México, 1931-


Cuevas por Cuevas
José Luis Cuevas
Ediciones Era (Colección Imágenes), 1966

Notas Autobiographicas Prolog de Juan Garcia Ponce.
223 pages. Frontis portrait of Cuevas, 102 plates on glossy paper, few other illustrations. Text in Spanish and English.


José Luis Cuevas
1986, grabado al aguafuerte y aguatinta
93x152.5cm .


Francisco Lameyer y Berenguer (1825, El Puerto de Santa María - 1877, Madrid)



5,690円(2017年4月/古書) 洋才書魂180

Madrid. Baltasar González. 1847. Xilografía original de la época según dibujo de Francisco Lameyer y Berenguer, grabado por Cibera y firmado en mancha. Medidas de la mancha 107 x 134 mm. Con pasepartout. Alguna vaga señal de óxido. Proveniente de la obra Escenas Andaluzas de Serafín Estébanez Calderón. Francisco Lameyer., (1825-1877), nació en el Puerto de Santa María (Cádiz). Militar, compagina su profesión con la de ilustrador de libros. Una enfermedad le obliga a abandonar la vida militar para dedicarse exclusivamente a la artística. Se relaciona con importantes pintores de la época como son Luis de Madrazo o Fortuny. Artista polifacético realizó pinturas al óleo, acuarela, dibujo e ilustracciones.

Francisco Lameyer y Berenguer (1825, El Puerto de Santa María - 1877, Madrid)
Wikipedia Español English


Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817 - 1870)


Eugenio Lucas Velazquez en la Habana: Madrid, 20 febrero-21 abril 1996

Madrid : Fundación Cultural Mapfre Vida,1996

Catalog of the 34 paintings from Havana's Museo Nacional de Bellas Artes, originally from the collection of Rafael Carvajal, Marques de Pinar del Rio, who inaugurated the museum in 1955. Manuel Crespo Larrazábal wrote the insightful text, which sheds light on the Spanish painter whose work shows strong influence from Goya, and who was active in the third quarter of the 19th century.  147pp., 30x24cm

6,220円(2017年4月) 古書

Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817 - 1870)
Wikipedia English/Español


Federico de Madrazo (Roma, 1815 – Madrid, 1894)


Federico de Madrazo

Estrella, Col. monografías de Arte (Dir. Gregorio Martínez Sierra), Madrid, 1920

1ª ed. 16x20. 9pp. de texto de Mariano de Madrazo, 42 láminas montadas por las puntas. Cartoné con sobrecubierta. Algunas huellas de óxido, pequeña falta en el lomo, pero buen ejemplar.

6,150円(2017年4月) 洋才書魂177

Federico de Madrazo
Wikpedia: Espanol/English


Francisco de Paula Van Halen (Madrid, 1814-1887)



FUNCION DE TOROS ( Colección De Veinte Láminas, Que formó Parte De Su España Pintoresca y Artística. Precedida De Van Halen y El Toreo Por Gerardo Diego. )

Taurus ediciones, Madrid, 1965. Piel editorial. Book Condition: mínimas rozaduras. Buen estado. 37x28 De esta edición . ha impreso el BANCO IBÉRICO 275 ejemplares, numerados del I al CCLXXV con destino a sus amigos. Ejemplar N.º CL Español 200 pp. (aprox.) Banco Ibérico Tauromaquia Arte Grabado Libro.
42,030円から(2017年3月) 洋才書魂177

Francisco de Paula Van Halen
Wikipedia/Spanish, English


Lluís Rigalt i Farriols (Barcelona, 1814 - 1894)

Lluís Rigalt i farriols, Dibuixos (1814 - 1894)

Albert Martí Palau


6,840円(2017年3月) 洋才書魂176




Lluís Rigalt i Farriols


Un Siglo Olvidado de Pintura Catalana 1750-1850. カタロニア絵画 忘れられた1世紀


Un Siglo Olvidado de Pintura Catalana 1750-1850

Juan Subias Galter
Gráficas El Tinell, Barcelona, 1951

Catálogo que figuran obras de José Arrau y Barba, Juan Carles Anglés, Pelegrín Clavé, Joaquín Espalter Rull, Enrique Ferau y Alsina, Antonio Ferrán, Luis Ferrán, José Flaugier, M. Illas, Francisco Jubany y Carreras, Francisco J.P.Lacoma, Claudio Lorenzale, Salvador Mayol. [4 hojas]. Catálogo que enumera las 117 obras expuestas en el Palacio de la Virreina. Buen estado. 22x14 cm.  1951年開催の展覧会カタログ

José Arrau y Barba/Wikipedia
Pelegrín Clavé/Wikipedia
Joaquin Espalter Rull/Wikipedia
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José María Avrial


José María Avrial y Flores : los inicios de la escenografía española

Museo Nacional del Teatro

Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura), 2008  
     円 洋才書魂174

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para el estudio de la escenografía romántica española.  (スペインの舞台美術)

José María Avrial (Wikipedia)

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